Björk

Lo de Björk es intimidante. No de una mala manera, como tratando de perseguirnos, sino que remueve cada una de las placas del cerebro hasta llegar a lo más profundo del alma. Estas no son palabras mayores, sobretodo si se trata de una estrella (no rockstar) como la islandesa, que no realiza actos previsibles ni prepara música para agradar a las masas. Lo de Björk es una confesión, una relación bipersonal que se multiplica mientras más auditores se suman a una causa sincera y abierta, como el más primitivo de los rituales. El rito que se lleva en "Medúlla" es la externalización de lo esencial, una personificación del amor por el arte en la forma más pura. Björk se arraiga incluso a sus orígenes étnicos y creativos, desarrollando homenajes memorables.

 

La cantante, como una sacerdotisa, elige a los que quieren saber lo que ella sabe, miembros con quienes puede compartir sus ideas y sentirse entendida. Quién podría experimentar más empatía por sus obras que el ecléctico Mike Patton, que participa en dos cortes del disco. Quienes podrían elevar su canto sino dos conjuntos de voces celestiales, The Icelandic Choir y The London Choir. Quién podría agregar un ingrediente original a esta ya interesante mezcla sino un nuevo valor en la escena musical del hip-hop, Shlomo.De esta forma, Björk lleva a la acción su plan maestro, hacer primar la emotividad de la voz humana por sobre los artificios de las máquinas, que aquí se hacen presentes sutilmente.

 

"Pleasure Is All Mine", el primer track de este álbum, evidencia la unicidad del uso de la voz como un medio de extracción de sentimientos incomparable y una muestra de generosidad incondicional, acompañado por una base de sonidos electrónicos. Luego, "Show Me Forgiveness" expone a Björk en el estado más incómodo en el que puede estar un intérprete, como es el de cantar a cappella, sin embargo, la islandesa se desempeña con total libertad superando con creces el pudor y la vergüenza que invaden a los artistas en momentos tan íntimos como ese.

 

"Where Is The Line" es un collage de voces editadas que crea una base ruidosa y elástica, de aquellas que hacen estremecerse y agitarse. "Vökuró", por su parte, es una corte en islandés, característico de una ceremonia tierna y conmovedora como la de una madre cantando una canción de cuna a su hija. "Öll birtan" no es más que una mezcla de ruidos vocales que Björk unió a los 18 años, cuando aún era muy tímida como para cantar en cualquier idioma.

 

"Who is it?", segundo single de "Medúlla", es una melodía de aires optimistas, donde predominan los beats. "Submarine", en cambio, cuenta una pequeña historia en la cual las voces masculinas adquieren protagonismo con crudeza y ritmos pesados. "Desired Constellation" puede ser la pieza que muestra con más claridad el propósito de este disco, donde la programación es creada sólo a modo de atmósfera y donde prevalecen totalmente la fuerza y la sensibilidad de la voz. "Oceanía", primer sencillo del álbum, compuesto para los Juegos Olímpicos de Atenas, relaciona de una manera romántica al océano con los humanos, primero como un lugar donde no importan los límites y donde todos somos iguales, y luego, como un elemento de vida propia, simbiótico con los hombres: "Your sweat is salty, and I am why" ("Tu sudor es salado: yo soy la razón").

 

"Sonnets/ Unrealities XI", basada en un poema del escritor estadounidense E.E. Cummings llamado "It May Not Always Be so", pese a su brevedad, traspasa el espíritu hasta llegar a las lágrimas. "Ancestros" es un lindo, cautivante y semi -animal juego de voces acompañado por el sonido del piano, sin duda en el track que define al disco como un recuerdo de los ritos que comenzaron junto con la civilización y que perduran hasta hoy, al igual que "Mouth’s Cradle" que muestra paganismo y torrentes de sensualidad. "Midvikudaks" es otra de las manifestaciones de timidez de Björk, cuando comenzaba como cantante y grababa su voz emitiendo cualquier sonido en idiomas inexistentes. El disco cierra con "Triumph Of A Heart", el más alegre y de más fácil alcance de los temas.

 

Probablemente el hecho de que "Medúlla" fue constituido no para complacer a un cierto grupo de seguidores sino a nadie más que a la misma creación hace que supere todo prejuicio o límite, pues aquí nos vemos las caras y las almas sin elementos de por medio, sólo nosotros. Björk expone su agilidad y sabiduría, concibiendo belleza sin prototipos ni leyes establecidas por otros, a través del flujo de su alma. Un disco excelente, imperdible.