The Mars Volta

Frances the Mute

Domingo, 20 de Febrero de 2005

2005. Universal

El rock clásico y el progresivo tienen mucho más en común de lo que la gente pueda creer. El clásico hippie a la Led Zeppelin o Santana y el cerebral matemático visceral de King Crimson, Yes o Rush, "todo en uno" es Mars Volta. Antes de Mars Volta eran dos estilos, eran géneros que van a la defensiva sabiendo que su opción no es la más comercial y que lo que hacen no es simplemente una exhibición de virtuosismo auto-indulgente. Más encima, Mars Volta tiene un aura de indie rock feroz que los anexa a otro tipo de generalizaciones, muchas veces negativas. Bandas que sean descritas como indie, prog o clásicas son aquellas que no son lo suficientemente provocativas para ser únicas e individuales. Mars Volta sigue retando nuestra capacidad de asombro y llevan al rock a un escenario superior. Son simplemente brillantes.

Como era de esperar, "Frances The Mute" es increíblemente grande como un pedazo enorme de meteorito. Abre ’Cygnus...Vismund Cygnus’ -sobre los 8 minutos-, terminando en un progresivo a la King Crimson que establece el tono del álbum. ’The Widow’ es un heavy blues a la Led Zeppelin y podría ser el único gran hit de Mars Volta, sensible, etéreo, gigante melódico y con un sentimiento difícil de expresar en palabras. ¿Alguno escuchó del peso específico de Led Zeppelin en aquellos tiempos más "prog" del Presence? Mars Volta es algo como eso, junto a bandas que como Tool son tan únicas en su especie que no terminas sino comparándolas con los grandes y extinguidos dinosaurios del rock, ya sea Pink Floyd, Santana o Rush -en lo lírico- incluso. Eso es calidad, originalidad y riqueza en ideas y una ejecución musical brillante.

¿Qué más clásico que Omar Rodríguez López con sus poses heroicas con la guitarra y la jefatura en el mundo de los Volta, cual Jimmy Page de antaño con Led Zeppelin? ¿Progresivos? "Frances The Mute" corre por 77 minutos sumando tan sólo 5 canciones divididas en sub-partes tan complejas como para asombrar al más grande de los melómanos. Si en el "De-Loused in the Comatorium" resultaban ser demasiado inocentes y poco prolijos para el género progresivo también eran demasiado originales y honestos para el indie rock. Ahora para los fans era complicado ya que se veía bien hablar maravillas de Mars Volta, como algo cool, aunque no estuvieses seguro si es que los entendías de verdad. Era algo como esa esencia indie de At-the Drive In más la pretensión artística grandilocuente del renacido combo bautizado como Mars Volta. Ahora te será más fácil ponerte del lado de ellos, no son un grupo proyecto haciendo rarezas conceptuales, son una banda que aparte de la experiencia en vivo grabaron una gran segunda placa.

La pareja de latinos en Mars Volta han crecido como músicos, los otros tres son simples bestias instrumentales que se ponen al servicio del todo. Todo es mejor ahora porque no obstante el liderazgo de estos neo hippies, "Frances The Mute" suena como una banda temperada, todo en su justa medida. Algo difícil considerando que por naturaleza son un grupo de "excesos". No importa que sentiste con el anterior disco, Frances muestra a una banda tan en control de los ritmos y la estructura global de la obra que jamás se salen de contexto; ni siquiera cuando se dejan llevar por el flujo de la conciencia musical que se desboca por momentos. Para algunos Mars Volta llamó la atención por su destreza instrumental, en bajo, batería y teclado mantienen un infierno andando con poliritmos increíbles, para otros Mars Volta es un puñado de buenas melodías. Mars Volta suena potente por una mezcla de las dos cosas, no apreciaríamos el tono vocal -la expresividad- de Cedric Bixler Zavala ni el trabajo de artesano en guitarra de Omar si no hubiese una base sólida. Son a prueba de fallos.

Otro punto a favor de "Frances The Mute" es que aunque no sea una placa tan accesible, es algo hipnótica así como poseedora de una dinámica bien particular que te va atrapando, en otras palabras no requiere que le pongas tanta atención aún sabiendo que en el disco hay enormes cantidades de información musical. En lo lírico por ejemplo se mantiene una constante del anterior De-Loused, letras como la de ’Cassandra Gemini’ son macabras historias que van unidas en la misma especie de conceptualidad del anterior. Algo extra en la temática es lo que podemos entender en la exploración afro-latina de ’L’Via L’Viaquez’ con letras en castellano y una onda a la Santana era-Woodstock que alucina. Es uno de los grandes momentos del disco al tiempo que un homenaje a la raíz hispánica de Omar y Cedric. Y para cerrar el viaje espacial planetario -a la manera de la cinemática 2001 Odisea del Espacio- están los primeros minutos de ’Miranda That Ghost Just Isn’t Holy Anymore’ y la ya citada ’Cassandra Geminni’ que de seguro cerrará todos los shows de la banda en el 2005. ¡Salve Mars Volta!

Alfredo Lewin