Steven Wilson

Grace for Drowning

Miércoles, 28 de Septiembre de 2011

2011. Kscope

A estas alturas es todo un desafío seguir a Steven Wilson. Sólo este año editó su tercer trabajo con Blackfield, prepara su debut con Storm Corrosion –la sociedad con Mikael Akerfeldt de Opeth- y lanza su segundo disco solista, Grace for Drowning, todo eso sin contar con su trabajo como ingeniero y productor. Es esa filosofía, la de mantener el reto a tope, la que distingue la obra del británico y que sirve como inspiración para su continua oferta musical.

En Grace for Drowning esto se manifiesta tanto por la extensión del trabajo –un disco doble que incluye poco más de 40 minutos en cada CD- como por la música en sí. De antemano se sabe que Wilson no aparecerá con canciones pop ni ganchos pegajosos, aunque sean de estilo propio, sino que él apuesta por la inmersión en un sonido que en este caso halla sus referencias más cercanas al jazz y al rock de los años '60 y '70. Aunque esa definición aún resulta mezquina.

DestaqueCon aquel propósito en mente, contó con la colaboración de una lista de músicos: Nic France en batería, Steve Hackett, Robert Fripp, Tony Levin, Nick Beggs y Trey Gunn en guitarra, Theo Travis en flauta, y finalmente Jordan Rudess en teclado, quienes asistieron en el crucial componente de la creación de tensión, otro de los elementos persistentes en la música de Wilson. El primer disco, llamado Deform to Form a Star, contiene siete temas y no es hasta el tercero, del mismo nombre, en que aparece Wilson en la voz. Antes los pasajes y guiños a King Crimson se hacen patentes incluso en el sonido de la guitarra, sin temor a mostrar cuán presente está esa herencia de estilo en su composición.

En este tercer tema, el británico deja la aparente oscuridad que siempre lo rodea para abrirse a un lado más melódico y “brillante”. De ahí en adelante, las programaciones toman mayor protagonismo, pero la misma calidad radiante se mantiene, tal como en ‘Postcard’. La tensión vuelve con la fantasmagoría de ‘Raider Prelude’ y ‘Remainder the Black Dog’.

Lo que se hace más claro en todo ese primer disco es el virtuosismo del hombre de Porcupine Tree. Uno que no se confunde con “malabarismo” y que llena espacios con macabros intentos de subestimar a la audiencia. Wilson apuesta por lo contrario, apela a los intentos, a la prueba de que sus fans, tal como él, tienen una búsqueda que no es fácil, pero que tampoco por esa razón debe simplificarse el camino con largos, complicados y agotadores solos de guitarra. Por sobre eso, están las texturas sonoras, una trama donde se sostienen los cimientos de Grace for Drowning.

La segunda parte, “Like Dust I Have Cleared From My Eye”, puede denominarse como el disco “extraño”, pero que siempre da espacio para que lo disonante tome su lugar. Tal como la parte anterior, comienza con un instrumental y posteriormente, en ‘Index’ establece un paralelo con ‘Videotape’ de Radiohead, una de sus bandas de cabecera, sacando la melancolía y añadiendo profundidad y dramatismo. El irónicamente llamado ‘Track One’ indaga aún más en esa sensación, mientras que en ‘Raider II’ -el más complejo de Grace for Drowning- con 23 minutos de duración (algunos podrían hacer un disco completo en ese tiempo) en los cuales hay de todo: cambios abruptos, jazz, esbozos paisajísticos… Para el final queda la canción que lleva el título de este disco y que enmarca un descanso para ‘Raider II’, con un lado más melódico que incluye solo guitarra, piano y batería, pero sin restar precisión.

Grace for Drowning puede ser uno de los mejores trabajos de Steven Wilson. Uno, porque consolida la libertad exploradora que lo ha caracterizado y que se puede palpar por doquier en este trabajo. También porque pese a la duración del álbum, cada uno de los temas calza de manera perfecta con su continuación y por ende, no hay nada que sobre en más de 80 minutos de música. Hay diferentes intensidades, diferentes estilos musicales, pero nada suena excesivo: todo se reúne en torno a la precisión, rehuyendo a la frialdad quirúrgica. Es la virtud de Wilson en toda su expresión.

María de los Ángeles Cerda