Mono

2021. Temporary Residence

 

El nuevo trabajo en vivo de la institución del post-rock japonés Mono, documenta el concierto que el respetado cuarteto de Tokio realizó el 14 de diciembre de 2019 en el Barbican Centre de Londres, en un especial show que celebró sus 20 años de trayectoria. Aunque el registro se centra en el disco en estudio más reciente “Nowhere Now Here” de 2019, también repasa canciones de “Requiem for Hell” de 2016, “For My Parents” de 2012, “Hymn to the Immortal Wind” de 2009, “Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined” de 2004, “One Step More and You Die” de 2003 y el EP en colaboración con la cantante, chelista y guitarrista británica A.A. Williams, “Exit in Darkness” de 2019. De este modo, Mono logra, por un lado, exhibir un compendio de su obra acorde con una celebración de sus dos décadas de actividad -pese a que no considera varios discos- y, por otro, entregar una nueva lectura a su característico sonido en extremo melancólico y solemne. 

 

En un poco menos de dos horas por un viaje altamente emocional, el cuarteto despliega toda su imparable potencia sonora, uniéndose en algunas canciones con variopintos invitados: sus compatriotas de Boris y Envy, la celebrada banda francesa de metal contemporáneo Alcest, sus colaboradores ingleses, la chelista Jo Quail y la mencionada A.A. Williams y, por supuesto, la grandilocuencia extra que le entregan a sus canciones los arreglos de la Platinum Anniversary Orchestra y la National Youth String Orchestra. El álbum abre con cuatro composiciones de “Nowhere Now Here”, comenzando con las trágicas y majestuosas ‘God Bless’ y ‘After You Comes the Flood’, para luego pasar a la psicodelia parsimoniosa cantada de ‘Breathe’ y finalizar con la nostalgia cadenciosa y dramática del tema homónimo.

 

La revisión del pasado, aunque todavía con material de la década 2010, llega con ‘Death in Rebirth’ de “Requiem for Hell” y ‘Dream Odyssey’ de “For My Parents”. El primero se caracteriza por esas melodías bullentes y tristes en constante evolución de su intensidad y al borde del noise; y la segunda, es mucho más calma, con el piano dominando una primera parte que se desenvuelve a secciones de estática emoción. ‘Sorrow’ y ‘Meet Us Where the Night Ends’, otra vez de “Nowhere Now Here”, son dos representantes de la estética volátil, ensoñadora y triste del conjunto, mientras que ‘Halcyon (Beautiful Days)’, es el primer viaje al pasado más remoto de la obra del grupo, pues es un tema de “Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined” (2004). Cercano a un vals y con predominancia de los instrumentos de cuerda, la pieza es un viaje subjetivo por paisajes abiertos y luminosos, que revientan en momentos de poder y fulgor.

 

El pasado se sigue recreando en el disco, con los 17 minutos de ‘Ashes in the Snow’ de “Hymn to the Immortal Wind” (2009), una de las composiciones claves de su catálogo. Llena de dinámicas instrumentales efervescentes, melodías, al mismo tiempo, de desamparo y esperanza y usando el control del volumen como una fundamental herramienta creativa, ‘Ashes in the Snow’ tiene la cualidad de resumir la épica siempre centelleante de Mono. ‘Exit in Darkness’ del EP homónimo con A.A. Williams, es una pieza de pop vocal de cámara apenado y lejano, de sutiles arreglos, que son un contrapunto en un disco casi en su totalidad instrumental. El final, con los 19 minutos de ‘Com(?)’, original de “One Step More and You Die” (2003), es un cierre de alto poder evocativo, exhibiendo que la potencia de Mono, no solo se encarna en el dolor, sino que también en la rabia, el caos y la violencia.  

 

Tal como lo hicieron en 2010 cuando celebraron sus diez años de carrera con “Holy Ground: NYC Live with the Wordless Music Orchestra”, el cuarteto deja impreso de manera impactante su monumental sonido en un disco en vivo ejemplar de la extraña y atemporal figura de post-rock neoclásico que proponen los nipones. Mono está, simplemente, “más allá del pasado”.

 

Héctor Aravena A.