Motörhead

2008. SPV

Dudo que a estas alturas del partido debamos comenzar con interminables párrafos de elogios e incluso agradecimientos para el gran Lemmy, quien no solo es un astro como personaje histórico en los grandes libros del rock y el metal; como pocos, ha sabido además mantener el nombre de su banda siempre en alto, sin que su carismática presencia opaque lo que más nos interesa, y perdonen el cliché, pero Motörhead nunca ha dejado de hacer aquello que nos tiene a todos locos hace ya tres décadas: rock & roll.

Viendo a Motörhead sobre un escenario, y revisando su calendario año a año, notamos que lo que el trío prefiere hacer es recorrer el mundo tocando para sus fans. Pero a diferencia de muchos de sus contemporáneos, ellos no son mercenarios. Salen a tocar siempre con un disco nuevo bajo el brazo, les interesa un carajo la piratería y todos aquellos caballitos de batalla de los innombrables. Y mejor aún, al menos desde hace unos años, nunca ese nuevo álbum ha sido una simple excusa para irse de gira; desde “We Are Motörhead”, nadie podría quejarse de lo ofrecido por el grupo a su ya habitual ritmo de un LP cada dos años. Cuesta imaginar la actual escena sin el nombre de Motörhead dando vueltas siempre por ahí. Y sin Kilmister como gran estandarte para mantener viva la fe. Si Lemmy no existiera, tendríamos que inventarlo.

Musicalmente, “Motörizer” no nos ofrece mayores sorpresas. Después del sensacional “Inferno”, Motörhead encontró su sonido para el siglo XXI, con guitarras bien crudas y multiplicándose las veces que sean necesarias. Aquello se mantiene, y ofrece mejores resultados que en el su placa anterior, “Kiss of Death”. El comienzo ganador y casi previsible de ‘Runaround Man’ es rock & roll de vieja escuela, bailable, casi una reescritura de la clásica ‘Going to Brazil’. Acá la pared de guitarras a cargo de Phil Campbell busca amplificar el efecto de un tema que se vende por sí solo. ‘Teach You How to Sing the Blues’ es menos trivial y más penetrante. El riff de Campbell es más juguetón y casi adolescente, dándole un color impensado (siempre en tonos oscuros) a un tema de Motörhead.

‘When the Eagle Screams’ es de esos cortes en que Mickey Dee muestra sus credenciales, no tanto aquellas obtenidas a costa de su virtuosismo, sino gracias a su potencia. Aunque debo reconocer que el tipo de canción que le valió más admiradores no es ese, sino algo como ‘Rock Out’, tan poco novedosa como ‘Runaround Man’, pero con una fórmula tan bien ejecutada que podría escucharla 15 veces sin parar y nunca aburrirme. Un coro para gritarlo en vivo, y cada segundo pasa más rápido de lo normal, transformando el tema en una cuenta regresiva hacia algún tipo de colapso global, que no es otra cosa que el final de la canción.

Cuando Lemmy anunciaba que te enseñarían cómo cantar el blues, era una especie de advertencia para ‘One Short Life’, un blues nada de purista y que la escuela de Chicago condenaría, pero que cae desde el cielo para la sonoridad de Motörhead. Es un auténtico cañonazo. ‘Buried Alive’ también cuenta con su propio motor, pura velocidad, pura potencia, y un texto 100% Kilmister. ‘English Rose’ comienza con Lemmy solo en el micrófono, y aunque la melodía no me logró prender del todo, sí es intencionadamente inglesa y eso le da un encanto obvio.

Los momentos más sólidos probablemente vengan en el último tercio del álbum. La saltona ‘Back on the Chain’ suena bastante más limpia, y acá se percibe a Motörhead como el implacable trío que es. Reinventar la rueda no es ningún pecado cuando se hace con categoría. Hasta ahora, creo que la canción más notable del disco es ‘Heroes’, en que la banda se atreve a no jugársela por la velocidad, tampoco cuenta con una melodía tan ganchera, sino que combina notablemente un par de trucos ya conocidos para mostrarnos su cara más seria, acompañado por el que debe ser el mejor solo de Campbell en todo “Motörizer”.

El pie en el acelerador regresa con la carretera ‘Time is Right’, y la despedida está a cargo de una auténtica perla, ‘The Thousand Names of God’, que por más que la escarbemos, no denota falencias. Ese coro es fuera de serie, el paso de las estrofas a éste roza la perfección, y la energía propia que la canción descarga hace que cualquier alza de volumen en tu reproductor sea insuficiente e incluso inútil. Motörhead sabe la canción que tiene entre manos, y la demoníaca batería de Mickey oculta casi todos sus recursos para entregarse por completo a las sencillas exigencias de ‘The Thousand Names of God’.

En el balance final, “Motörizer” es definitivamente un muy buen disco. Saca varios cuerpos de ventaja por sobre su antecesor, aunque el tiempo dirá si alcanza el nivel y el respeto de “Inferno”. Sí podemos asegurar ya que es un álbum tremendamente variado, en que la velocidad y el hard rock no lo son todo. Después de todos estos años, uno no espera encontrarse con un disco de Motörhead que haga historia por lo que propone ni por el éxito que vaya a tener. Más que nada, uno escucha para rescatar los mejores momentos que engrosarán la interminable lista de “grandes canciones de Motörhead”. Acá hay varias cartas ganadoras. Han vuelto a mostrar todos sus ases, y siguen triunfando. Aunque a nadie tendría que extrañarle.

Juan Ignacio Cornejo K.