Buckcherry

2021. Sony Music

Nada más y nada menos que 26 años de trayectoria son los que llevan a cuestas los californianos de Buckcherry, periodo que pasa totalmente desapercibido en cuanto a su discografía se trata, y es que pareciera que aún se mantienen inamovibles en el tiempo y continúan su clásico sonido en entregas de álbumes dignos de disfrutar. Y de eso trata su novena placa, “Hellbound”, la cual logra que una fórmula nacida en el ya lejano 1995 se mantenga fresca en la actualidad, demostrando así cómo encontraron el punto medio entre reinventarse dentro de su mismo espectro musical sin sonar repetitivos.

Un álbum concebido para pasarlo bien junto a riffs apaleadores que hacen añorar aquellos momentos en medio de una multitud frente al escenario despojándonos de hasta la última gota de adrenalina y sudor a punta de saltos además de una que otra participación del círculo del mosh. Es con ese sentimiento principal que nos dan la bienvenida a esta nueva placa que inicia con ‘54321’, una pieza cargada a tope de las más puras influencias punk rock de los californianos. Su sucesora, ‘So Hott’, marca el ritmo a punta de la resonante caja en tiempos fuertes que sirven de guía para una guitarra que, inevitablemente, pueden dar paso a que nuestro subconsciente viaje hasta el clásico riff de ‘Immigrant Song’ de Led Zeppelin. Una pista con la energía suficiente para mantenerte expectante a la que viene a continuación.

Y es momento de la pieza que da nombre a este álbum, ‘Hellbound’. La canción establece claras referencias al hard rock más clásico, con lo que incluso parece ser un muy potente guiño u homenaje a ‘Highway To Hell’ de AC/DC, mientras que a ratos también pareciera oscilar entre ‘You Shook Me All Night Long’. Lo mismo pasa con ‘Gun’ y su inicio cuya melodía principal reposa en el sonido de armónica que rememora aquellas canciones de Aerosmith que uno tanto ha coreado, algo similar ocurre con ‘Here I Come’, llena de riffs que dejan un gustito a Guns N’ Roses. Pero más allá de estas comparaciones, que quedan totalmente abiertas al oyente, todas y cada una de estas pistas no dejan de tener el sello personalizado de Buckcherry y que además presentan guiños a sus influencias más personales.

Sin embargo, y si nos ponemos a hilar más fino basándonos en la calidad autoimpuesta por la propia banda en esta entrega, entre los 10 tracks que conforman este álbum hay una u otra que se pierde en el camino, como la groovy ‘No More Lies’ o la rock blusera ‘Junk’. Y es que finalmente pareciera que son canciones de transición a un lado B algo más flojo en comparación a las arremetidas pistas que nos habían presentado hace unos minutos. De tal forma se da paso a ‘Wasting No More Time’, una canción notoriamente más lenta arraigada en el blues que propone un camino hacia el final que contrasta, como decía anteriormente, con el histriónico inicio con el cual nos cautivaron, reafirmando esta transición en la balada ‘The Way’. Y casi sin previo aviso, llegamos al fin de este álbum junto a ‘Barricade’, canción que retoma algo de la energía que rebosaba en las primeras piezas y que aprovecha de entregar un mensaje más social y humanitario en una pista sumamente fácil de digerir, perfecto para terminar este disco sin necesidad de alargar más y que incluso planta una semilla para una segunda escucha de este trabajo en su totalidad.

Buckcherry ha mantenido su rumbo, su sonido y su esencia musical, pero siempre preocupados de cómo reinventarse dentro de él sin quedar obsoletos. A pesar de las constantes comparaciones que han sufrido a lo largo de su carrera, incluso hoy con este disco, los de California han demostrado tener razones suficientes para seguir activos durante más de 20 años, con una trayectoria y un paso importante por los estudios de grabación donde han logrando crear placas dignas de disfrutar tal y como lo es esta más reciente, “Hellbound”.

Fernanda Hein