Tom Morello

2021. Mom + Pop Music

La tónica presente en la mayoría de los recientes lanzamientos discográficos sin duda ha sido el tiempo libre que los artistas han tenido entre manos debido a la pandemia. Es en este contexto que un agobiado Tom Morello enfocó toda aquella ansiedad que le producía su cuarentena en la composición y producción de su segundo álbum solista, "The Atlas Underground Fire". Este nuevo trabajo colaborativo, que se conforma por doce canciones, nació en un contexto en donde los procesos de manera presencial eran imposibles de realizar pero que paradójicamente demuestra que incluso así podemos estar más unidos que nunca y que la música es el canal perfecto para llevar a cabo este tipo de conexiones a larga distancia.

Esta maratónica labor de Morello por juntar a algunos de los que en la actualidad son de sus músicos favoritos da por resultado un álbum lleno de movimiento justo cuando el mundo parecía estar paralizado. Algo que llegó a concretarse con el trabajo de artistas y productores que entregaron su talento desde los distintos rincones del mundo, un encuentro que incluye estampillas de lugares tan remotos e increíbles como el Monte Everest.

La segunda placa solista del mítico guitarrista no solo destaca por aquellas significativas participaciones, sino que también por la peculiar forma que encontró Tom para llevar a cabo el proceso de grabación y producción en aquellos difíciles meses de incertidumbre. Leyendo una entrevista a Kanye West, el músico cayó en cuenta que era posible grabar riffs con su celular. De tal forma, y con guitarra en mano, Morello se propuso grabar algún que otro acorde que finalmente se convertiría en la exploración de sonidos que escuchamos hoy bajo su firma.

Dando inicio con la instrumental, 'Harlem Hellfighter', Morello no hace más que reafirmar su conexión con la guitarra y dejar en claro que el disco es de su autoría. Un hilo conductor que viaja a lo largo de esta placa serpenteando entre los variados sonidos y géneros que explora el músico en conjunto al variado abanico de sus invitados. Puede que para algunos este álbum suene algo confuso o que de la impresión de no tener un hilo conductor, pero es realmente una placa donde se da permiso a la exploración de sonidos, técnicas e interpretaciones, pero sobre todo es un disco que gira en torno a las conexiones con otros y los resultados de estas. Y considerando que Tom Morello es un gran agente social, es en esta placa que no deja aquel lado tan importante suyo y mantiene a flor de piel los temas sociales y contingentes.

Dentro de estos nombres destacan algunos grandes como Bruce Springsteen y Eddie Vedder, quienes junto a las seis cuerdas de Morello unen fuerzas para versionar el clásico de AC/DC, 'Highway To Hell', y desde ahí la lista suma y sigue, sin decepcionar, contando con Bring Me The Horizon en la pieza titulada, 'Let's Get The Party Started' o la interpretación en conjunto con Damian Marley, hijo del legendario Bob, en ‘The Achilles List’. Pero entre estos reconocibles nombres hay otros que no se deben pasar por alto, es necesario detenerse a escuchar la propuesta de cada uno de estos artistas junto a Morello. Ejemplos de ello hay de sobra, pero la mención honrosa va para las canciones 'Charmed I'm Sure' con Protohype y ‘Night Witch’ junto a Phem, cuya especial mezcla de estilos e interpretaciones hacen de ellas un completo placer al oído, además de permitir ir conociendo otras facetas y gustos musicales del propio Morello.

Y es que de eso va este disco, una vitrina a los gustos musicales del propio guitarrista en donde nos va mostrando uno a uno algunos de sus músicos favoritos de los tiempos actuales, en donde se le da al auditor la llave que abre la puerta a estas nuevas instalaciones dentro de la industria. Otro punto a destacar de este larga duración es el espacio que entrega Morello para que cada uno de sus colaboradores brillen por sí solos, que entreguen lo mejor de sí en un vaivén de total equilibrio entre los momentos en los cuales Morello sabe cuándo dejar de ser protagonista.

Y si bien son muchos los álbumes que fueron lanzados en pandemia o que se grabaron en la primera gran cuarentena, son pocos los colaborativos de principio a fin. Pero como ya fue mencionado anteriormente, "The Atlas Underground Fire" llega a demostrarnos que no hay pandemia que nos separe y que, aunque los kilómetros se interpongan, siempre habrá alguien ahí afuera dispuesto a escuchar. Y es aquel sentimiento el que deja este larga duración, que a través de un intenso viaje de sonoridades podemos dar cuenta que hay mucho por decir desde los distintos rincones del mundo y que, tal como hizo Morello, habrá una manera de conectar con otros.

Fernanda Hein