HIM

2001. BMG

Después del fenómeno que produjeron en Europa con su disco "Razorblade Romance", esta banda finlandesa le tomó el gustito al negocio y se enfrentó a un tercer disco con otra disposición. En sus dos trabajos anteriores habían combinado magistralmente la oscuridad gótica del doom con los sonidos pop que les abrieron fronteras, siempre con el discurso del amor y la muerte como ícono esencial y la imagen de Valo (su vocalista y principal compositor) como el caballito de batalla para hipnotizar audiencias. Fue tanto el impacto de la banda que en su natal Finlandia, que destronaron a grandes valores como Stratovarius, vendiendo cientos de miles de copias y expandiendo sus encantos por toda Europa.

Ahora están de vuelta con "Deep Shadows..." y desde el principio se nota que le tomaron el gustito a la fama y la fortuna. Siempre se dice que cuando una banda se suaviza o incorpora elementos que van claramente en busca de conquistar un público más amplio, se venden, y algo así se podría decir de H.I.M. (iniciales de His Infernal Majesty) si no se conociera la intención primigenia de la banda por figurar, ya sea en el pop o en el rock.

Sin embargo, aparte del claro cruce estilístico, las partes que siguen la línea del rock gótico están tan bien elaboradas que parecen ser suficientes para convencer. Esa oscuridad que trasciende cada nota, ese olor a muerte que se respira en cada vocalización es el gancho para que miles de fanáticos los veneren como dioses de ultratumba. En la parte musical, está claro que experimentaron mucho con elementos electrónicos para recrear atmósferas, nieblas llenas de matices que preparaban el camino para la explosión de las guitarras y la potencia del bajo, el teclado y la batería. Por ejemplo, 'Salt In Our Wounds' ya nos demuestra la fórmula, con el comienzo de una canción absolutamente pop que va creciendo hasta encontrar guitarras y una potencia bastante respetable. Sin embargo, en ningún momento se podría hablar de H.I.M. como una banda de metal, solo de buen rock con tintes góticos, exploraciones electrónicas y melodías pop.

Para los amantes de sus discos anteriores, éste puede ser un poquito menor en revoluciones, pero igual en actitud. Grandes canciones, mágicas, envolventes, son 'Heartache Every Moment', la más rockera y directa 'Lose You Tonight' y la soñadora 'Close To The Flame', la muestra perfecta de esta dirección mucho más intimista y seductora.

En síntesis, un disco que deja un poco de lado las guitarras, cambiándolas por experiencias sónicas que buscan hipnotizar y dejarte sumido en un sueño lleno de muerte y amor.

Keko Peralta C.