Fontaines D.C.

2022. Partisan / Rough Trade

Tercer lanzamiento de la banda irlandesa en un periodo de 4 años, parecen ir a un paso acelerado. Se dice que se tiene toda la vida para grabar el primer disco y tan solo un puñado de meses para grabar los demás, pareciera ser que esta profecía se cumple con la agrupación. Una voz grave llena de melancolía que infecta el ambiente de una atmosfera desolada y depresiva, como para ir manejando por la carretera sin destino ni retorno.

"Skinty Fia" se mueve en un ambiente de post-punk propio de la ciudad en donde reside actualmente la banda, Londres, meca de tantos géneros entre ellos el punk y sus derivados, pero a su vez llevado a riscos mucho más depresivos y parajes desolados. Las voces graves y decaídas de Grian Chatten dejan en evidencia la notoria influencia, de manera consciente o inconsciente y hacen recordar al fallecido cantante de Joy Division, Ian Curtis, precursor del post-punk. La atmosfera del disco es de un carácter depresivo y simple, repetitivo a ratos, pero sin llegar a cansar, el bajo se mantiene constante y forma la base con solidez, para que intervengan con sutileza las guitarras, a suerte como lo hacía Pixies o The Stone Roses.

'In ár gCroíthe go deo', la canción que abre el álbum, parte con un mensaje político social claro y directo, está en irlandés y significa "En nuestros corazones por siempre". Cuenta la historia de una mujer irlandesa que vivía en Coventry, Inglaterra, y cuando falleció la iglesia de la localidad no la dejó colocar aquella frase en su lápida temiendo que el acto fuera percibido por la opinión pública como un eslogan político. Lo más chocante para el vocalista fue que este suceso "fue hace tan solo dos años atrás, no fue en los setenta o algo parecido, esto sucedió cuando empezó la pandemia".

Se habla que en Inglaterra todavía existen muchos prejuicios en torno a los irlandeses residentes en el país, que no son de confiar y que de alguna forma siempre están relacionados al IRA o algún tipo de terrorismo. El mismo Chatten comenta que han experimentado ese tipo experiencias en la capital. Y es imposible pensar que esta percepción no intervenga en el proceso creativo del quinteto a la hora de ir al estudio, pero pareciera que la piedra angular del disco vendría siendo la tristeza y el desamor. En 'How Cold Love Is' se hace presente esta mecánica repetitiva e inmersiva, que te somete al sentimiento de vacío irresoluble que pareciera sentir el vocalista. A través de la voz y la constante y casi obsesiva pregunta de qué tan frío es el amor, no da a inferir que la fuente de este sentir podría provenir de alguna ruptura o desilusión amorosa.

'Roman Holiday' parece ser un verdadero "holiday" de lo anterior, una canción un poco más esperanzadora, bailable a ratos, pero no suelta esa nostalgia arraigada en el disco. Es notable que en canciones como 'The Couple Across the Way' el uso de un solo instrumento y la voz te hacen conectar y sentir la irremediable melancolía del cantante. Demuestra de forma auténticamente minimalista que si está el sentimiento no se necesita más, comprueba de lleno que muchas veces menos, es más, la génesis y naturaleza intrínseca del punk. Estas simplezas y sutilezas hacen algo muy refrescante para el auditor. La canción homónima del disco roza las fronteras con lo electrónico y la hace una canción que no puede hacer más que recordarte la banda sonora de las andanzas y locuras de los irlandeses adictos de la película Trainspotting. En 'I Love You' se hacen ya evidentes de donde provienen los sentimientos depresivos y desesperanzadores.

El telón de cierre llega de la mano de 'Nabokov', una canción que más que entrar en la categoría de punk o postpunk encaja de mejor manera en lo que es el post-rock. Expresa un sentimiento ya desbordado y aparentemente resuelto, fluye libremente entre la libertad y el descontrol, el desenfreno y el dejar ir definitivamente.

Lucas Verri