No Age

2022. Drag City

No Age presenta un nuevo disco introspectivo y abstracto. La banda californiana se introduce de lleno en sus exploraciones electrónicas con “People Helping People”. Este trabajo llega con un sonido atmosférico y cálido, diferente al antecesor “Goons Be Gone” (2020), el que se vió afectado en su promoción por la pandemia y que tenía una sonoridad mucho más cruda.

Ya han pasado 15 años desde el compilatorio “Weirdo Rippers”, una selección de singles lanzados en 2007 y que sirvió como primer paso para su debut en Sub Pop, “Nouns” (2008). Punk experimental para algunos, indie rock para otros, el dúo ha seguido una línea en la que a ratos confluyen riffs de cuatro acordes y elementos electrónicos o experimentales. Componentes que en este nuevo disco se hacen más que evidentes, logrando un punto medio entre el sonido de No Age y lo que hacen sus integrantes por separado: Randy Randall trabajando discos de guitarra ambientales y Dean Spunt experimentando con el noise y la música concreta.

Grabado en el garage de Randalls, el disco comienza con ‘You’re cooked”, una introducción introspectiva y abstracta que se complementa con ‘Compact Flashes’, donde se puede escuchar más claro a sus integrantes, en base a un loop, la batería a ratos va desarmándose libremente junto a la guitarra, bordeando el free jazz o un intento de. La primera parte del disco se va dando así, canciones atmosféricas como ‘Fruit Bat Blunder’ e ‘Interdependence’, de un minuto y medio cada una, introducen a ‘Plastic (You want it)’ y ‘Violence' respectivamente, las cuales en lo sonoro son más parecido al trabajo de siempre del dúo. Guitarra, batería, buenos coros y un sonido crudo.

‘Flutter Free’, funciona como un punto medio y cierra el lado A tomando los elementos ya mostrados para hacer una mezcla más clara de lo análogo y lo electrónico. Le siguen ‘Rush To The Pond’ y ‘Slow Motion Shadow’ que son más crudas, sobre todo la segunda que recuerda a ese sonido de sus primeras producciones con un filtro lo-fi que le da otro sabor al asunto. ‘Blueberry Barefoot’ es otro corte de sintetizadores que parece estar filtrado por el dreampop e introduce a ‘Tripped Out Before Scott', donde vuelven a responder a ese rock saturado. En los dos últimos tracks vuelven a la introspección con ‘Heavenly’, la cual tiene un deje a Yo la Tengo en la instrumentación, y ‘Andy Helping Andy’, vuelve a lo abstracto con harto loop de sintetizadores, samples, guitarras ambientales y un bombo que marca el beat.

A pesar de que la misma banda ha comentado que hay canciones hechas antes de la pandemia, pareciera ser un disco de encierro. Más introvertido y con harta experimentación, algo que la banda estaba probando desde el comienzo, pero tiene esto de ser una producción completa bajo esta idea más experimental, lo que lo hace relevante. Eso sí, algunas de las instrumentales parecen ser descartes de la música de espera de los estrenos en Youtube, lo que termina por ser no tan atractivo a la larga. Aun así, el disco es fascinante, sobre todo si se ha seguido la evolución sonora de No Age donde convive ese rock lo-fi con otras técnicas sonoras y se apega directamente con el espíritu DIY de la banda.

Diego Valdés Llanos