Molotov

2023. Warner Music México

Indiscutiblemente Molotov es grupo un clásico e imperdible del rock en español de los últimos 20 años, sin embargo, su apogeo y peak de popularidad se reparte entre su debut “¿Dónde Jugarán Las Niñas?” (1997) y su espectacular “Dance and Dense Denso” (2003). Temas como ‘Puto’, ‘Frijolero’ y ‘Here We Kum’ alzaban a los mexicanos como una banda de clase mundial y, con su discurso antipolítico y contestatario, se fueron ganando adeptos en diferentes latitudes del globo. Sin embargo, en los años venideros, aunque no perdieron contundencia en el sonido, lanzamientos como “Eternamente” (2007) y “Agua Maldita” (2014) no dejaron muchos temas memorables. Además, los largos periodos sin lanzar nuevo material, de una u otra formar fueron dejando a Molotov como una carta festivalera de repertorio clásico, más que sorpresivos en su propuesta. Misma situación se repite en su más reciente “Solo D’ Lira”, una placa que marca el regreso después de casi una década sin lanzar material inédito del quinteto azteca.

Puede que el “MTV Unplugged: El Desconecte” (2018), nos devolvió el amor por Molotov con las reversiones desenchufadas de sus clásicos con gratas sorpresas, como la colaboración con la artista nacional Ana Tijoux en el track ‘Hit Me’, además de la inédita ‘Dreamers’ con la misma cantante. Ahora, cinco años más tarde volvieron a enchufar las guitarras y, antes de liberar el disco completo, nos adelantaron un poco su postura con ‘Quiten El Trap’. Un sencillo al más puro estilo western y que es una crítica abierta a la música que domina el mainstream en la actualidad. Su coro sin tapujos canta: “Quiten el trap (que muera el reggaetón. Quiten el trap (pongan Rock N Roll)”. Lo atractivo de este single es que lo resuelven utilizando los mismos elementos que critican: un coro con Autotune y hi-hats de batería electrónica muy propios del trap. Un adelanto que nos auguraba la vuelta irreverente y contracorriente de los mexicanos.

El tema que abre la placa es la poderosa ‘Santo Niño De Atocha’, con un destructivo beat de la batería El Randy y las voces al frente de Tito Fuentes, Milky y Paco Ayala, nos entregan una pista que trae de vuelta lo mejor de Molotov de la vieja escuela. Una apertura de disco verdaderamente soberbia. En seguida arremeten con ‘Denle Chayote’, un track que sigue la misma línea contundente y rockera, pero con muchos más “mexicanismos” en su lírica. Aquí las voces de ambos bajistas toman más protagonismo. Para cerrar este primer tridente llega ‘Amarren Al Perro’, otra pista que rescata las guitarras Western, aquí se demuestra una caída en cuanto a las líricas. Se alejan de lo contestatario y meten todo el humor y sus propios modismos en las letras.

A continuación, llega ‘Money In The Bank’, a mi parecer la mejor pista de esta placa. Con un sonido poderoso, riffs al hueso y la soberbia colaboración con el argentino Wos. El artista, que se alza como uno de los grandes referentes de rap y el rock de Latinoamérica, interviene a mitad de canción con su tono característico y le da el refresco necesario a esta parte del álbum. En cuanto a la lírica, esta hace alusión a la codicia de los poderosos que solo acumulan más y más riquezas.

Ya pasando derechamente al punto medio del álbum, nos encontramos con temas como ‘Sale Con Polish’, ‘H2H – Todo Me Pica’ y ‘Esto Es Mierda’, los cuales no llegan a ser un aporte muy sobresaliente con respecto al resto de las canciones. Si bien, tienen la estampa de Molotov muy marcada, algunas son meramente humoradas sin mucho peso. Sin embargo, ‘El Señor Del Banco’ llega a salvar la situación. Con un riff monumental, un coro que puede ser cantado por multitudes y un solo de tapping de Tito Fuentes, lo posicionan dentro del top 3 de temas de álbum.

Ya en la recta final llega ‘Pendejo’, otro gran acierto que nos recuerda a hits como ‘Amateur’ o ‘Puto’, con la fórmula de los coros al unísono y la voz de cada integrante en los versos y puentes del tema, culminando con la inconfundible voz de Fuentes, además cabe destacar su impecable trabajo en las guitarras. En seguida escuchamos ‘Río’, otra descarga de rock puro y duro, con la distorsión y los coros a tope sacados de la mejor época del grunge. Aquí, debido a su ritmo más cadente, la experimentación en las seis cuerdas se apodera del track, usando efectos de delay, octavador y whammy influenciados indudablemente por el trabajo de Tom Morello. Una pista correcta dentro de este arsenal que le da el pase a la última que es ‘No Olvidamos’, otra canción contestataria que hace un repaso por todos los políticos nefastos de la historia de México. Nuevamente llega el estribillo que nos incita a cantar con una base que rescata elementos del reggae, eso sí, con el pedal puesto en el drive listo para explotar en cualquier momento.

En definitiva, “Solo D’ Lira” es un disco del que cuesta adentrarse en un comienzo, pero que a medida que avanzan las canciones nos conquista por completo. Tal como en otras placas insignes de Molotov, nos entregan de lo mejor de su arsenal, pero con una pizca de distorsión extra a cargo del impecable trabajo de Tito fuentes. Por su parte, el resto del grupo no se queda atrás y el Randy, Milky y Paco Ayala nos deleitan con su desbordante talento instrumental y sus memorables melodías. Si bien, hay unos cuantos temas que no están a la altura de lo que esperaríamos de los mexicanos, el resto si son dignos del repertorio del cuarteto. Aunque se tardaron mucho entregarnos material original, la espera sin duda valió la pena. Ojalá que el próximo ciclo se acorte y que no se tomen el mismo tiempo en hacer nuevas canciones y entregarlas a sus deseosos fans en el mundo.

Oliver Arriola Riquelme