Los Jaivas

Canción del Sur

Miércoles, 30 de Marzo de 1977

1977. EMI Odeon

Tras el golpe militar de 1973, Los Jaivas se fueron a vivir a Argentina, donde encontraron un fértil terreno cultural para hacer crecer su obra, que en la fusión del rock con las raíces latinoamericanas, encontraba definitivamente un lenguaje musical propio y distintivo. Con los tres hermanos Parra más Gato Alquinta y los integrantes nuevos Pájaro Canzani en bajo y Alberto Ledo en distintos instrumentos de cuerda autóctonos como charango, la banda grabó “Canción del Sur” justo antes de irse a España y después, definitivamente a Francia.

Profundizando su discurso poético y musical en temas ahora insignes para la cultura popular como ‘La Vida Mágica ¡Ay Sí!’, ‘Mambo del Machaguay’ en su cruda versión primaria o la bellísima ‘Canción del Sur’, Los Jaivas lograban como pocos en Hispanoamérica, incorporar un hondo sentido folklórico en un contexto estético absolutamente contemporáneo, uniendo tradición y modernidad de una manera simplemente genial.

Incluso, en algunos temas como ‘Canción Para Los Pájaros’ o ‘En La Cumbre de Un Cerro’, el grupo iba más lejos al tratar de reflejar y hasta imitar a la misma naturaleza: sus sonidos, sus vibraciones, su eterno emanar. Por otro lado, el sonido y estilo tan reconocible de cada uno de los integrantes se hace más patente que nunca. Los punteos y acordes de Gato Alquinta en la guitarra son reconocibles a kilómetros; el piano de Claudio Parra llena todo el espacio con un sentido musical brillante; los sonidos sinfónicos de Eduardo Parra en los teclados hacen volar muy alto; y el alucinante lenguaje baterístico de Gabriel se encumbra con su técnica envidiable, mostrando que estábamos frente a uno de los grandes percusionistas de nuestro continente.

Por su parte, Canzani adopta para sí el sonido característico de Mario Mutis y Ledo le entrega la sensibilidad folk-acústica necesaria al álbum. Por ejemplo, en ‘Danzas’, en mi visión, la pieza central del disco, se nota claramente el sincretismo “jaivístico”, cuando en una composición de tal mística musical, unen al mismo tiempo sintetizador y charango.

Los tópicos tratados y la música muestran, por un lado, a una banda nostálgica de su patria y por otro, a una que integra, rescata y hace propio el legado de los pueblos precolombinos. De este modo, la banda extendía una identidad local a un mundo mucho más amplio, que tenía el mérito de hermanar a los habitantes de una historia, una tierra y un destino común: El de todos nosotros.

Héctor Aravena A.