Cler Canifrú

2023. Red Poncho

Cler Canifrú puso su mirada sobre el formato Unplugged creado por MTV y se unió a la lista de músicos, bajo su propio lanzamiento. Adaptando sus canciones al acústico pero conservando elementos propios como la batería preponderante, haciéndolo una apuesta interesante. Pensado durante la pandemia, interpretado y producido a fines del 2022 con un sonido impecable, lo convierte en uno de los discos nacionales más prolijos de este año.

La voz de Canifrú suena fuerte y conjura una armonía bastante agradable con el cuerpo coral, el registro vocal de Canifrú es impecable y se hace notar esta sinergia en canciones como 'Dormida en la Nieve' o 'Sol de Invierno'. El sabor que tiene el rock que nos entrega la artista es de uno bastante clásico y con ese tinte que lo hace parecer norteamericano, pero en español, como lo hicieron recurrentemente bandas chilenas en la década de los 90. Si bien es un contenido artístico bastante esperable y evidente, entretiene de forma liviana. Tiene también colores que hacen recordar al grunge de las bandas oriundas de Seattle y sus respectivos conciertos desenchufados para la cadena norteamericana.

El teclado contrasta bien con la guitarra y le da un relieve más complejo a la obra. Se mantiene casi todo el disco en ese tono bien sesentero, un órgano más que un piano, con solos prominentemente caídos al blues. El bajo da espacio e interviene cuando es debido, a veces de manera muy sutil pero sólida; por ejemplo en la canción 'Valle de Profetas', donde los altos tonos a los que llega Cler son orgánicamente aterrizados por el teclado, la batería versátilmente se sabe adaptar a estos cambios. En 'Bandurrias' las guitarras suenan impecables y es un track que va creciendo lentamente hasta llegar a un climax con tonos desafiantes para Canifrú. 'West Point' es una de las canciones más nostálgicas del disco, 'Escorpiones' quizás es la tonada que más se sienta sobre las bases del blues y de lo más antiguo, con un bajo robusto, sólido y sucio. El contraste más grande con estas bases es la aguda voz de Canifrú, que hace que esta mescolanza de blues también adopte ramas pop.

La forma de proponer las letras puede pecar en una saturación de palabras por línea, y a veces es contrario a la simpleza y sutileza con la que se entregan ciertas melodías y expresiones. A veces se puede decir mucho con menos, pero este disco y la propuesta composicional de Canifrú saber resolver dentro del propio género al que pertenece, por lo cual igual toca la superficie como un rock noventero agradable y positivo. Es menester cuestionarse también si hacer un disco Unplugged en la actualidad sigue siendo algo fresco y con capacidad de extender los limites artísticos, probablemente la respuesta sea negativa al haber sido despiadadamente explotado en el pasado. Sin embargo, también encajan bien con el propio estilo compositivo de Canifrú. Es sabido y estudiado el masivo impacto que tuvo en la cultura colectiva el retraimiento y cambio de línea editorial del ex canal musical, es innegable a su vez su influencia en muchos artistas en sus productos. Ahí está la raíz con la que conectan para traer de vuelta este tipo de formatos.

El disco nunca deja de ser grato y plácido, sin embargo, hubiera sido más interesante traer canciones nuevas y aterrizarlas en este formato, trayendo inexorablemente más frescura a la obra de Cler Canifrú. Sin embargo, también le da más solidez y amplia la gama de colores de la obra de la cantautora. Es quizás un proceso de exploración más para la artista que para la audiencia. Y eso no lo puede hacer más que en una búsqueda expresiva justificada concisa.

Lucas Verri