Samsara

2023. Samsara

La “Última gran banda de rock chileno”, es la frase con la que Samsara se presenta al mundo en sus redes. Un título ambicioso y optimista, que ha sabido mostrar sus frutos con el estreno de “Cine Para Adultos”, su primer álbum oficial. Las intenciones son claras y podemos asegurar que van con pazo firme por el largo camino que aún les queda por recorrer. Este cuarteto maipusino vigente -prácticamente- desde 2015, ha sabido hacerse notar en medio de la efervescencia de bandas nacionales independientes y autogestionadas.

Podríamos considerar a este corto, pero contundente, LP como el cierre perfecto a un año fenomenal para la agrupación, que de seguro jamás olvidaran. Su paso por festivales tan importantes como Lollapalooza y REC PRO, sumado al digno teloneo que le dieron a Glenn Hughes, son parte de los mayores hitos que les ha dejado el 2023. Sea por su amplia combinación de estilos musicales o por los toques nacionales que les imprimen a sus canciones, la banda sabe deleitarnos con nueve electrizantes canciones.

Desde que inicia por todo lo alto con 'Ven', vemos una reinterpretación del sonido tan característico que tuvo la nueva ola del rock de los 2000’s. Las influencias rocanroleras salen a flote de inmediato, y es que este collage musical -como muy bien lo representa su portada- mete a la juguera canciones inspiradas por la rebeldía que tenían los Arctic Monkeys en sus inicios, con el lado más roquero y pegajoso que tienen bandas actuales como Måneskin. Digamos que esta primera canción muestra de inmediato la mezcla perfecta de los icónicos guitarreos de 'When The Sun Goes Down' -casi peligrosamente calcados- con la vertiginosa batería y ritmo de 'Brainstorm'. Lo que se vuelve a notar en 'Nunca Sabes Que Hacer', sobre todo en las estrofas tan bien acompañados por la vertiginosidad que tiene Tomás Castro en los hats. Las guitarras clavan unos riffs casi en bucle, pero que son bastante efectivos para quedarse grabados en la cabeza.

Aunque tengan elementos musicales que de inmediato se asocian al de sus principales influencias, la ejecución y limpieza de cada canción es excepcional. La voz media gangosa, pero dulce de Bruno Castro los llena de identidad, y son los impecables coros lo que termina de distanciarlos de aquellos grupos que tanto los inspiraron. Así lo notamos en piezas como 'El Balcón', con ese inicio cargado de post punk donde se lucen el bajo junto a la imparable batería y que explota gracias a unas guitarras pesadas, pero muy melodiosas.

Las comparaciones siempre son odiosas, pero no puedo pasar por alto el sonido garajero y -muchas veces- bailable de bandas como Los Bunkers, reflejado desde el primer verso de 'R N S M'. Pero esto no le quita mérito a la pieza rock popera por excelencia del elepé. Aunque esta pequeña pausa para mover un poco el esqueleto se ve rápidamente cortada por la acelerada entrada que tiene 'Cada Día' junto a 'Mátame'. Las encargadas de mantener los compases siempre en lo alto.

Sin duda que es un muy buen debut, que sobrepasa el hecho de que -en ocasiones- no alcancen a brillar del todo por sí mismos. Quizás una de las mayores tareas que tienen a futuro sea lograr encontrar un sonido característico y que les dé una esencia más propia. Lograr escapar del tan odioso “suenan a” que siempre les pesa a las bandas que quieren revivir la musicalidad de los inicios del milenio, por algo más auténtico. Tal como lo hacen en las últimas tres excelentes canciones con las que cierran este debut en las que exudan talento y potencial.

Como mencionábamos, el fruto de su arduo trabajo -y de estos más de 10 años tocando- se nota en la impecable ejecución que muestran desde el inicio de 'Piensa En Mí', seguido de unos coros impolutos que ayudan a crear su sello de identidad. Rápidamente la siguen los alegres riffs de 'No Hay Más', respaldada por un sutil teclado y pandero que pintan el fondo con ricas tonalidades. Y justo cuando creíamos que el factor sorpresa se había perdido un poco -justo después de la mitad del disco- 'Sabor Especial' sabe darles un cierre más que digno. Uno que perfectamente puede eclipsar lo que es el sonido de Samsara.

No puedo más que destacar el potencial enorme en su sonido, uno al que aún les falta -muy poquito la verdad- por terminar de descubrir. El cuarteto maipusino realmente tiene la oportunidad perfecta de reinventar las raíces con las que crecieron, terminar de desapegarse de las influencias que tanto los han guiado y mostrar así que los guitarreos furiosos siguen más vivos que nunca.

Aarón Vergara