Charly García

2024. Sony Music

Directo al grano: "La Lógica del Escorpión" no suena a retiro ni decadencia. Si esperabas una revolución, cambia tu enfoque. Tras siete años de silencio, Charly García regresa desafiando las convenciones y reflejando lo más directo de su esencia, demostrando un nivel que supera incluso a las más bajas expectativas. Alejado de las fórmulas comerciales que entorpecieron a "Kill Gil" (2010) y "Random" (2017), este álbum se realizó bajo sus propios criterios, ofreciendo una exploración introspectiva de su vida y carrera, utilizando como hilo conductor a la conocida fábula del escorpión y la rana.

 

El disco se presenta como un collage donde chocan influencias variadas —progresivo, blues, synth pop, funk—, colaboraciones con amigos de diversas épocas como Pedro Aznar, Hilda Lizarazu, Fernando Salamea o Fito Páez, y referencias musicales tanto a sus ídolos como a sus propias creaciones. Este enfoque promete horas de diversión al desentrañar estas conexiones, que van desde Patti Smith y Astor Piazzolla hasta Peter Gabriel, The Beatles o Serú Girán.

El álbum ofrece gran variedad, mediante 35 minutos y 13 canciones que comprenden temas nuevos, regrabaciones y covers a Luis Alberto Spinetta, John Lennon y The Byrds. La producción favorece a Charly, dejándole espacio para desarrollarse con soltura. Las canciones, lentas y pausadas, le permiten cantar y tocar sin exigirse. Su voz suena cruda, sin filtros de IA o autotune, adaptada completamente a sus posibilidades. Estos temas también van al hueso: sus letras están compuestas por frases cortas, rebosantes de ironía y humor ácido. En todos ellos García se hace cargo de los teclados, bajo y guitarra, que se presentan en líneas planas y directas, sin grandes solos o acrobacias, respondiendo así a sus dificultades motrices. Independiente de eso suenan excelentes. En cuanto al tracklist, 'Rompela' abre con fuerza mediante guitarras demoledoras. Siendo una versión en español del 'Break It Up' de "Kill Gil", ahora sí encapsula mejor el espíritu anárquico de Charly. 'El Club de los 27' y 'La Medicina N°9' son puñetazos directos, ambos con la participación de David Lebón, cuyos solos aportan una carga significativa y suenan tan geniales como siempre.

Aunque en 'América' García toma prestado los riffs de 'I'm Afraid of Americans' de David Bowie, crea una obra original y notable que remite a la oscuridad de 'Influencia', sumada a la genial interpretación de Pedro Aznar en el estribillo. En contraposición, 'Yo ya sé' y 'Autofemicidio' mantienen la luminosa estructura pop escuchada en "Parte de la religión" (1987) o "Cómo Conseguir Chicas" (1989). No obstante, algunas decisiones de la producción no alcanzan el nivel esperado. La colaboración con Páez en 'Rock and Roll Star' parece destinada a suplir las dificultades de Charly en términos de altura y entonación. Con respecto a la mezcla, el track homónimo intenta explicar el concepto del álbum, pero está tan sobresaturado de ruidos y samples que la voz de García se pierde, dificultando su comprensión. Aunque Lebón es un guitarrista excepcional, sus solos lamentablemente se escuchan en segundo plano, restándole potencia.

Volvamos a los aciertos. Tras décadas de espera, 'Te Recuerdo Invierno' y la versión de 'Juan Represión' de Sui Generis finalmente se graban oficialmente. Mientras la primera ofrece nostalgia tanguera, la segunda le permite expresar opiniones políticas tras años de relativo ostracismo mediático. Ambas presentan ajustes menores en sus melodías para que pueda cantarlas con facilidad. Si hablamos de nostalgia, el dueto post mortem con Spinetta en 'La Pelícana y el Androide' se lleva los aplausos. A la voz del Flaco tomada de un demo encontrado en YouTube, Charly añadió capas inmersivas de samples, el riff de piano de 'No Me Verás en el Subte' y guitarras lejanas para crear una sinfonía sublime. Mas que un homenaje al ídolo, resuena como el saludo a un viejo amigo. El álbum cierra con la ya mencionada 'Rock and Roll Star'. Además de ser un decálogo para tener éxito en el mercado musical, también es una divertida relectura del 'Dos Cero Uno' de "Clics Modernos" (1983).

El problema con este disco es que García parece pelear contra sí mismo. Pero a estas alturas, es obtuso pensar que él pueda superar su propio legado. Como explica en 'Watching the Wheels', ya no tiene que pedir permiso para hacer música ni disculparse por sus creaciones. "La Lógica del Escorpión" reafirma que, a pesar del tiempo, su genialidad y talento siguen inigualables. Y al final del día, eso es lo único que debería importar.

Giordano Antonelli Villavicencio