El Cruce

2024. El Cruce

"25" es una muestra de persistencia. Recordemos que, cuando El Cruce partió hace cuarto de siglo, el blues local vivía en un circuito limitado de bares, sin grabar discos. Ellos no solo llenaron ese vacío con su sonido y potencia, sino que también fueron de los primeros en desarrollar un estilo chileno. Así, el llamado "blues criollo" se ha mantenido como una identidad incólume, mantenida de forma autogestionada gracias a un profundo amor por la música.

La producción abre con 'Voy por la Carretera' que, aunque los conecta brevemente con el rock alternativo contemporáneo tipo Dirty Honey, termina estallando en vigorosos juegos de blues. Sus guitarras, órgano imaginativo, las explosiones atronadoras de armónica y la clara voz de Felipe Toro establecen un tono que sigue en 'Amor Intermitente', avalancha de riffs fangosos y un coro hecho a medida para ser cantado en vivo. Si bien en el EP "Yéndose a Negro" (2019) ya se habían animado a componer en inglés, 'So Long, So Long' suena como un estándar, dejando una sensación muy agradable al ver cómo asumieron ese desafío justo en este momento, cuando ya están completamente curtidos. Además, Gustavo Alburquenque ejecuta el mejor solo de teclados que escucharás en este tipo de bandas.

El disco también revela un lado introspectivo, en temas como 'Elegía' o 'El hombre que Yo fui'. Esta última es una balada que crece con arreglos de piano, emotivas cuerdas y coros femeninos. Además, aquí notaremos referencias a otros géneros, como en 'Baby Please, Don't Call Me', un rock & roll alegre y de alto octanaje, o el soul presente en 'Solo' o 'No quiero ser tu Amigo'. Al final, "25" es increíblemente honesto y una muestra de los años de lucha que han tenido para encontrar su lugar en una escena cambiante. Así, es una celebración de resiliencia, perseverancia y, lo más importante, un triunfal grito de regreso a la escena rockera.

Giordano Antonelli Villavicencio