Kadavar

2025. Clouds Hill

Los personajes más críticos del sonido sabbathico siempre apelan a la poca plasticidad de las bandas que merodean por géneros como el stoner, el doom, el occult rock o el vintage rock. Si bien, esto podría ser cierto algunas veces, hay referentes contemporáneos como Elder, King Buffalo o All Them Witches que prueban lo equivocado de esos juicios al voleo, ya que todos estos proyectos, y muchos más, han despegado desde el stoner o el vintage rock hacia parajes progresivos o bluseros que siempre aseguran una escucha interesante y hace rato que Kadavar también está en esa misma búsqueda.

Siendo quizá los más visibles del lote, los alemanes cerraron el capítulo del occult rock por todo lo alto con “For the Dead Travel Fast” (2019), un esférico increíble que quedó algo truncado por la pandemia, ya que nunca se pudo presentar en sociedad con una respectiva gira mundial como era la ambición del en ese entonces trío. Durante el encierro, “The Isolation Tapes” (2020) vio la luz fuera de Nuclear Blast y los llevó hacia un lado más progresivo que les venía muy bien, además de funcionar como combustible para sus andanzas junto a los nombrados Elder en el maravilloso “A Story of Darkness & Light (2021)”, proyecto en el que ambas bandas juntaron fuerzas y se hicieron llamar Eldovar.

Así las cosas, “I Just Want To Be A Sound” (2025) plantea otra vuelta de tuerca para los germanos, amparados por el productor Max Rieger y su nueva casa discográfica Clouds Hill. Incursiones sonoras como ‘Let Me Be A Shadow’ o ‘Strange Thoughts’ proponen un aura de misterio con excelentes toques de pop psicodélico creado a mano. Sí, leyó bien querido lector o querida lectora, hablamos de pop psicodélico con todas sus letras. Esas melodías que antes estaban arropadas con altas cotas de riffs potentes ahora corren de manera salvaje entre líneas de guitarras pegajosas y sintetizadores muy presentes, mismos elementos que también dominan a la más urgente ‘Truth’. Por su parte, ‘Sunday Mornings’ y ‘Star’ son aún más atrevidas, acá es cuando Kadavar se despoja de sus credenciales y viaja lejos en búsqueda de atmósferas dramáticas en la primera y oníricas en la segunda. Eso sí, siempre hay una buena sorpresa camino a la resolución de ambos tracks, con un final pesado en el caso de ‘Sunday Mornings’, pero, insistimos, no a punta de riffs como antaño, sino que a una suma de elementos que produce una sobrecarga auditiva, mientras que ‘Star’ nos deja flotando en el espacio con su psicodelia relajante y abstracta.

Hay dos momentos clave que reflejan la valentía de Kadavar en este nuevo ciclo, y están ubicados en los polos del registro. ‘Until The End’ es una conclusión que sirve como un emocionante ejercicio de rock psicodélico espacial con toques beatlescos y floydianos que se ven aumentados por la potencia eléctrica de un grupo gozando de libertad total, mientras que la homónima ‘I Just Want To Be A Sound’ al principio del disco pega directo en la quijada de cualquier fundamentalista. La línea de guitarra te atrapa de manera instantánea, el verso deja entrever la comunión amorosa entre sintetizadores y el bajo, a la vez que el coro se queda incrustado en tu cabeza. Si los alemanes querían dar un golpe de gracia, es con este track que demuestra el poderío melódico que siempre tuvieron a la mano, pero que acá florece al servicio de una canción accesible que es perfecta para la radio, dicho sea de paso.

Si bien a primera vista este no es un disco para puristas, el grupo igual deja algo para los amantes de lo pesado. ‘Hysteria’ luce como la evolución natural del Kadavar más denso de “For the Dead Travel Fast” (2019) y “The Isolation Tapes” (2020), o sea, si querían llegar a un lugar seguro, esta es la mejor opción. El acorde abierto del coro engulle como un monstruo hambriento y la sección media te dice en la cara que el ahora cuarteto no ha perdido un ápice de su amor por las composiciones más oscuras en el sentido sabbathico. Cuidado con caer en la trampa de ‘Regeneration’, que parte como otro giro hacia el pop luminoso, pero es calibrada inmediatamente por un riffazo que la lleva por el camino de la aceleración, con un Christoph "Tiger" Bartelt que aporrea la batería para hacerte saltar del asiento. En ‘Scar On My Guitar’ ya tenemos al Kadavar de siempre, es decir, proto metal acelerado con un Christoph "Lupus" Lindeman increíble en cuerdas y voces, más un Simon "Dragon" Bouteloup sólido desde el bajo y un Jascha Kreft que prueba ser la adición precisa cuando la banda retorna a sus terrenos más conocidos.

Del trío que te miraba fijamente en el debut del 2012 lanzado por Tee Pee Records y This Charming Man Records queda el cascarón, pero su núcleo es un ente demasiado mutante para quedarse paralizado. Cambio de logo, cambio de imagen, cambio de alineación, cambio de casa discográfica, todo en este séptimo lanzamiento huele a nuevo y para Kadavar eso es fascinante. Son aventureros por naturaleza, así que esta expedición sonora solo abre el apetito para ampliar las fronteras auditivas.

Puede que sea un movimiento algo disruptivo para los fanáticos de antaño, pero es nutritivo para los escuderos que ven con buenos ojos cuando las bandas crecen y se atreven a salir de su zona de confort, transando lo justo y necesario para seguir sorprendiendo sin desperfilarse. Haciendo caso al instinto inquieto que hace sobresalir a los de su generación, Kadavar se convierte en uno de los sonidos más refrescante de la temporada en “I Just Want To Be A Sound” (2025), un caleidoscopio musical que deslumbra con los colores vibrantes de la transformación y la rebeldía estilística.

Pablo Cerda