Camila Moreno

2025. Independiente

Desde el visceral "Almismotiempo" en 2009, pasando por el impecable "Mala Madre" (2015), hasta el futurista "Rey" (2021), el tránsito musical de Camila Moreno la ha llevado por pasajes sonoros tan enigmáticos como impredecibles. Este 2025, el camino la devuelve a los inicios con su placa más personal. "La Primera Luz" es un exorcismo de los demonios y traumas internos de la artista, quien nos entrega uno de los álbumes más íntimos y sinceros de toda su carrera.

Despojada de toda máquina de ritmos, sintetizadores y samples, Camila Moreno abandona el futuro distópico de "Rey" y se muestra tal como es, bajo el halo de "La Primera Luz". Lo que escuchamos es puramente orgánico y minimalista. Bajo la producción de Adan Jodorowsky, la cantante nos entrega su alma en canciones tan íntimas como 'Irreversible' y tan desesperadas como 'Habla', pero con una madurez que solo el tiempo, la experiencia, el (des)amor y la maternidad le han otorgado.

El disco comienza con el track homónimo. Un arpegio de guitarra y un cuatro venezolano, junto a la suave voz de Camila Moreno, nos transportan dentro de su mente y su mirada. “Hay tanto ruido en los supermercados. Yo solo escucho sexualidad…”, canta en los primeros versos. Mientras avanza el track, se añaden los demás instrumentos que nos dan un panorama totalmente vivo y lleno de calidez, aunque sin perder esa luz de inquietud que empapa todo el disco.

Enseguida suena un suave riff en 'Madre Nunca Niña Siempre', un track que nos mantiene en una confortable tensión donde la artista reflexiona y se disculpa frente a una madre, su propia madre. Luego suena la bailable 'Fuga', uno de los primeros cortes de difusión del disco, que encapsula de la mejor forma las melodías poperas que tanto caracterizan a Camila Moreno, con letras metafóricas que navegan desde lo más profundo de sus sentimientos. “Miré tanto la luz que no pude verla”, canta en el coro. En la misma línea encontramos 'Vapor', otra hermosa canción que se sostiene solo en una guitarra acústica y la susurrada voz de la artista, cantándole al vapor y, a través de él, a un amor transformador y sincero. A corazón abierto, Camila Moreno se desprende de todo tapujo y nos comparte lo más íntimo. 'Coronación' es más carnal, sexual y agónica. Sus acordes en tensión se inmiscuyen en una lírica que, en la metáfora, deja poco a la imaginación. Sin duda, uno de los puntos más altos de la placa.

En la recta final nos encontramos con otras gemas, como 'Torre' y a la frontal y desgarradora 'Medalla de Oro': “Mereces una medalla. Por ser tan buen, tan buen padre…”, canta la artista, jugando con la ironía en un track en clave rock acústico que recuerda a artistas como Courtney Barnett en sus primeras producciones. Ya hacia el final suena la sentida 'Habla', canción escrita durante el estallido social e inspirada en una situación vivida con su hijo, cuando este dejó de hablar por la intensidad de las manifestaciones y el exceso de información que transcurría en esos agitados días. “Duérmete, mi niño, que hay toque de queda. Duérmete, mi niño, que el mundo se quema”, canta con una vulnerabilidad estremecedora.

Única en su especie, Camila Moreno nos da una cachetada de realidad en tiempos convulsos y nos invita a mirar hacia nuestro interior para encontrar esa —a veces olvidada— primera luz. Ese pequeño destello, representado por un fósforo en la portada, a pesar de ser tenue, es un faro que guía al oyente por un puñado de canciones profundas, tormentosas e íntimas. Cada tema nos muestra a una Camila Moreno vulnerable y con una sinceridad desbordante. La maternidad, el amor, la sexualidad y la desolación son los principales tópicos que conversan en esta placa. No sería correcto afirmar, a juzgar por su impredecible discografía, que este es el nuevo rumbo musical de la cantante, y eso es lo más interesante de todo: no sabemos hacia dónde irá en el futuro, pero cada presente de la artista es un regalo para la música chilena.

Oliver Arriola Riquelme