Niño Cohete

2025. Lanzallamas

Líderes del movimiento de recambio del rock penquista que surgió tras el terremoto de 2010, Niño Cohete ha sabido cultivar un camino con un estilo propio que rescata sonoridades acústicas y letras que relevan lo natural, la sencillez y el amor desde un punto de vista íntimo y personal. Cada disco que han lanzado juguetea entre el indie folk y el “pop silvestre”, como ellos mismos lo llaman. En su reciente "Donde las Serpientes Toman el Sol", se propusieron experimentar con sonidos más electrónicos, atmósferas y una fuerte preponderancia de guitarras eléctricas. Probablemente, sea el más rockero de sus lanzamientos.

Haciendo una breve cronología, los penquistas comenzaron su camino con un EP homónimo en 2012, para luego irrumpir en la escena nacional con "Aves de Chile” (2013), bajo la producción de Fernando Milagros. Dos años más tarde, llegó la madurez con "La Era del Sur", su última placa antes de un largo hiato que terminó en 2023, cuando celebraron una década de su primer LP. A esto se suman hitos como su exitosa presentación en el festival REC 2024. La vuelta definitiva llega este 2025 con el flamante "Donde las Serpientes Toman el Sol".

Una especie de mantra del cuarteto ha sido estar inmerso en el paisaje natural en cada disco que editan. Su obra debut fue grabada en una cabaña a orillas del lago Lanalhue, en la comuna de Contulmo. Para el siguiente título los músicos se trasladaron a la zona cordillerana de Antuco, entre paisajes naturales y la incesante nieve de las montañas. Ahora, las canciones se registraron en la comuna de Hualqui, a orillas del río Biobío, utilizando el entorno como un elemento más dentro de la grabación, presente de manera explícita o implícita. En esta ocasión, el río y sus alrededores aportan contrastes tanto en el sonido como en las letras, haciendo única también esta placa.

El viaje comienza con la calmada ‘Abedul’. La suave guitarra acústica y la característica voz de Pablo Álvarez nos dan la bienvenida, hasta que la estridencia de la guitarra eléctrica rompe el hechizo inicial, expandiendo el universo sonoro del grupo desde el primer track. A continuación suena ‘Crepitar’, uno de los adelantos del disco y con justa razón: es el inconfundible sonido pop de la banda. Sin duda, un imperdible en los futuros setlists de los penquistas. “Escucho el crepitar del fuego, lejos del ruido de la ciudad”, canta Álvarez para confortarnos al calor de la fogata. La misma tónica sigue con ‘Lo que ya Planté’, una canción de amor sutil y poderosa que juega con los elementos visuales que evoca el lugar donde fue registrada. El fuego, el río, la lluvia, el rocío y el frío son parte central de la letra de este track. La instrumentación, por su parte, es menos acústica, con una nueva y fuerte predominancia de guitarras con efectos y saturación. Pegada a esta sigue ‘Calypso’, un soberbio pasaje instrumental que combina efectos sonoros y un firme desplante de Joaquín Cárcamo en la batería. Una muestra del poder creativo del grupo, que no es nuevo en su discografía. En "La Era del Sur" hicieron lo propio con la inquietante ‘Vultur’.

El disco trae gratas sorpresas como ‘Atardeceres’, una canción que contrasta con el resto por la oscuridad de sus riffs de guitarra y letras más ligadas a lo onírico, alejándose del paisaje natural. Otro regalo es ‘Humedal’, una suerte de reggae lisérgico completamente inédito en el cancionero del grupo. Llama la atención su intenso final, con el arpegio de un sintetizador que nos traslada a otras dimensiones sonoras.

Ya en la recta final suena ‘Reverdecer’, otro tema con el sonido clásico de Niño Cohete, perfecto exponente del “pop silvestre” que profesan los penquistas. Mientras tanto, ‘Viento del Norte’ devuelve la intriga y la distorsión al disco. Para finalizar, suena la íntima ‘Bajo los Árboles’, que le da un digno cierre a "Donde las Serpientes Toman el Sol", sellando así el retorno definitivo de Niño Cohete a la escena.

Una vez más, el cuarteto nos entrega un trabajo soberbio y totalmente auténtico. Si con su primer disco habían desarrollado un lenguaje propio, tanto estilístico como sonoro, esta tercera placa marca su total madurez y se consagran como uno de los grandes exponentes de la música chilena. Prácticamente no hay baches, y cada track transita entre el sonido clásico de la banda y nuevas experimentaciones que amplían su paleta de colores. Pablo, su vocalista, se encuentra en un gran nivel interpretativo, y la banda —completada por Cristian Dippel en guitarras y teclados, Camilo Benavente en bajo y Joaquín Cárcamo en batería— suena totalmente compenetrada al servicio de las canciones. Diez años tuvimos que esperar para escuchar una nueva producción. Esperemos que no pase tanto tiempo para deleitarnos nuevamente con nueva música de Niño Cohete.

Oliver Arriola Riquelme