Wet Leg

2025. Domino

Cuando la mayoría de las bandas lanzan su segundo álbum, las expectativas son altísimas, y las apuestas pueden ser tanto un reto como una oportunidad. Para Wet Leg, el dúo que creció hasta convertirse en una banda de cinco miembros desde Isle of Wight, el desafío no solo consistía en superar la maravilla viral de su debut, sino en demostrar que su éxito no fue una casualidad. Y, honestamente, han cumplido con creces.

En "Moisturizer", Wet Leg no se limita a repetir la fórmula que los catapultó a la fama, sino que la reescribe con una mayor intención y madurez. Este es un álbum que no tiene miedo de evolucionar y profundizar en sus propios cimientos, una placa que marca una transición clara entre la ironía de su primer trabajo y una nueva forma de abordar sus emociones y su música.

El cambio de tono es palpable desde el primer momento. En lugar de aferrarse a la "irónica desidia" que caracterizó sus sencillos de impacto, el disco se aventura en territorios más oscuros pero infinitamente más sinceros. El ingenio afilado y a menudo descarado sigue siendo una marca registrada, pero ahora está matizado por una voluntad genuina de contar algo más profundo y más inmerso en una explosión emocional sin filtros. "Moisturizer" se siente como un álbum vivido, con una vulnerabilidad palpable y, a la vez, con una confianza que solo los artistas en proceso de reinvención pueden transmitir.

Una de las grandes apuestas de Wet Leg en este larga duración es el enfoque en la inversión emocional, algo que se percibe especialmente en las letras de Rhian Teasdale, que ahora están cargadas de una carga emocional más rica y compleja. Su presencia vocal evoluciona también. Escucharla en 'CPR', la pista de apertura cargada de sintetizadores, es una experiencia en la que el amor y el pánico se fusionan, casi de manera caótica, pero al mismo tiempo deliciosamente encantadora. La forma en que se desliza de un susurro vulnerable a un grito desgarrador de angustia existencial es algo que pocos artistas logran capturar con tanta honestidad.

 

Musicalmente, el álbum se mantiene anclado en una mezcla hábilmente controlada de caos y creatividad. Las influencias del alt-rock de los años 90 siguen marcando su camino, pero hay más matices, más capas. Las referencias a bandas como The Breeders o Pixies siguen presentes, pero ahora con un enfoque más arriesgado y experimental. El disco se mueve con soltura entre el dance-punk y el dream pop, jugando con texturas sonoras que son a la vez frescas y familiares. Canciones como 'Catch These Fists' y 'Pillow Talk' dejan claro que Wet Leg sigue siendo capaz de crear un sonido visceral, crudo y pegajoso, mientras que piezas como 'Liquidize' o 'Davina McCall' nos muestran su capacidad para evocar la sutileza y la belleza onírica. Sin embargo, el verdadero triunfo de la placa está en su capacidad para integrar de manera tan natural temas de identidad sin que se sientan forzados ni como un truco comercial. En 'Mangetout', por ejemplo, Teasdale no pide permiso para existir, lo exige: "Estás acabado, eres irrelevante y estás parándote en mi luz", canta con una ferocidad tranquila que se siente como un grito de empoderamiento. Este tipo de narrativa fluida y sin pretensiones es lo que convierte a Wet Leg en una banda que no solo está haciendo música, sino que está llevando su arte a un nuevo nivel.

Este disco no solo afirma que Wet Leg no fue una moda pasajera, sino que establece a la banda como un proyecto con una identidad artística clara y en constante evolución. Ya no son solo una historia de éxito viral; ahora están aprendiendo a contar historias más grandes y complejas -sobre crecimiento personal, amor, la búsqueda de identidad y la superación de los límites emocionales. Y lo hacen sin perder la peculiaridad que los hizo especiales desde el principio. No es una reinvención total, pero es, sin duda, una evolución profunda. Wet Leg está creciendo, pero lo hace a su manera: caóticamente, sin reglas y con alegría, pero siempre con suficiente absurdidad como para mantener el interés. Y si eso significa pedir que los tomemos en serio mientras siguen haciendo bromas sobre ser un gusano de marshmallow… Bueno, lo han logrado. Y de una manera que muy pocos artistas consiguen: con auténtica frescura, vulnerabilidad y una irreverencia que no pide permiso para existir.

Fernanda Hein