Marilina Bertoldi

2025. Sony Music

Pareciera ser que vivimos en una época donde el arte debe incomodar para llamar la atención. Los conflictos bélicos y la incertidumbre política han llevado a los artistas a transitar caminos de catarsis personal y, a través de canciones, hacernos pensar y desafiar lo establecido. Marilina Bertoldi, figura trascendental del nuevo rock argentino, a estas alturas debe tener una maestría en desafiar y, sobre todo, incomodar. Con tres discos a sus espaldas, la oriunda de Sunchales, Santa Fe, deja atrás los cánones del rock y se adentra en los samplers y máquinas de ritmo en el flamante "PARA QUIEN TRABAJAS Vol. I", su cuarta placa de estudio.

¿Pregunta o respuesta? Ninguna de las dos. "PARA QUIEN TRABAJAS" es un nombre que juega con la ambigüedad y tiene un significado más fonético que algo tan trascendental. A pesar de la crítica y el descargo que cargan las letras, si es pregunta, puede que ni siquiera la misma Marilina sepa para quién trabaja. Para él —o lo— mismo que trabajamos todos, probablemente. Además, queda bien acompañado con la cachetada de la tapa del disco. Una reimaginación del famoso meme de Batman dándole un palmazo a Robin en caricatura.

Lo primero que escuchamos es el track homónimo. Con un beat electrónico, la artista en los primeros segundos nos demuestra que dejó de lado el estruendo del sonido rocanrolero. Ahora el estruendo proviene de instrumentos electrónicos y una que otra verdad que Bertoldi nos tiene guardada. "Un mundo feliz. Nunca fue así. Repensemos y quizás nos haga reír", canta en uno de los versos, mientras el beat frenético parece no tener fin. En seguida suena 'NO QUIEREN MÁS MI ROCANROL', un track que parece ser un interludio y, en poco más de un minuto, se tira frases para provocar a la industria, a sus pares, en fin, a todos. "Vuelvan atrás, el trap murió" y "Mamen de a uno o de a dos", canta la trasandina tirando una de sus frases más maradonianas hasta la fecha.

El camino retoma el beat con 'AUTOESTIMA' (sí, todas las canciones se escriben con mayúscula). Aquí la guitarra toma más protagonismo, con riffs que se inmiscuyen entre filtros y sintetizadores, destacando el gran manejo de Marilina Bertoldi en la producción. Para el bronce tenemos otra frase genial: "Escupimos para arriba. No es lluvia, esto es Argentina", aludiendo al "No llueve, escupen" de la histórica presentación de Charly García en el Quilmes Rock de 2004 en el estadio Ferro. Palabras de la leyenda que probablemente fueron dichas al azar —o no—, pero que más de 20 años después son parafraseadas por una futura leyenda del rock trasandino que tiene claros referentes en la música de su país.

A mitad del disco suena 'BAJAN DE DÍA DE NOCHE ESPERAN', una excelente canción que se sostiene en el inamovible beat electrónico del disco, pero esta vez con guitarras atmosféricas que nos sacan del mood general de la placa. En seguida suena el clásico instantáneo 'EL GORDO'. En esta etapa el beat ochentoso nos transporta a la mejor época de Charly García y sus "Clics Modernos". También, el bajo fretless suena como si el espíritu de Pedro Aznar se inmiscuyera en la placa. "Cierren el orto. Por favor, no se critiquen con los otros. Cierren el orto. Están locos", canta Marilina como una advertencia para no despertar al enigmático "gordo". Quién será ese Gordo, nos preguntamos mientras escuchamos el soberbio solo de guitarra de la argentina al final del track.

En la recta final nos sorprende la acústica 'POR SIEMPRE ES UN LUGAR', en donde la artista se muestra frágil y nos suelta en el ocaso la desgarradora frase: "Nunca tuve algo tan lindo para romper". En seguida retomamos el tránsito con 'DE CAZA', un poderoso track cargado de sintetizadores y bajos programados que llenan el espacio de gran manera. Al final suena 'MONSTRUOS', una visceral y por momentos deforme canción en donde Marilina se pregunta finalmente quién es el monstruo en todo esto. "El monstruo sos vos", nos devela en un final totalmente oscuro, aunque con una luz de esperanza: un mensaje de su sobrino que le confirma que todo está bien y que no se preocupe por nada.

Formular una conclusión coherente luego de tamaña obra es muy difícil. Aunque toda la discografía de Bertoldi es más o menos así. No sabemos para dónde nos encaminamos, pero disfrutar el viaje termina siendo lo más importante. Interpretativamente, la argentina se superó con creces en esta placa. Su voz es un instrumento más que nos ayuda a descifrar los enigmas que ella misma plantea. Que para quién trabajo, quién es el Gordo y quiénes somos los monstruos. La respuesta nunca está, pero medio que lo sabemos. Cada uno tiene su Gordo y su monstruo personal, y eso es a lo que invita este disco: a mirarnos para adentro y sacudirnos un poco la cabeza en este mundo lleno de humanos y, a la vez, tan inhumano. "PARA QUIEN TRABAJAS Vol. I" es un disco impecablemente trabajado y hecho a la medida por y para Marilina. Ya no tiene que agradar a nadie; con cuatro producciones al hombro, la artista puede hacer lo que quiera. Y, si no te gusta, ¡bancátela!

Oliver Arriola Riquelme