Boris

2014. Sargent House

 

Luego de más de dos décadas y diecinueve discos largos, Boris rehúsa profundizar en sólo uno o dos de las aspectos que los han hecho una de las bandas más prolíficas del rock. Probablemente, sea la particular forma que tienen los grupos japonesas de absorber y entregar su versión del rock occidental  (que es ya una “otra” versión, con el tratamiento que hacen del ruido, la psicodelia, y otras bizarreces), la que siga determinado que los señalemos como un grupo “camaleónico”, desprejuiciado, y, por tanto, difícil de tratar para quienes intentamos aprehender su desarrollo a través de los años.

 

2011 fue “el año de Boris”. Por un lado, por la casi decena de lanzamientos, entre material nuevo y antiguo; por otro, porque fueron capaces de despacharse discos de una diversidad estilística absoluta. “Attention Please” y “New Album”, utilizaron electrónica y un inédito y radical acercamiento al pop, por ejemplo; mientras que “Klatter” desempolvó sus colaboraciones con el ruidista coterráneo Merzbow, anclados en la sicodelia, el kraut y el post rock de guitarras arpegiadas. 2103, por su parte, los tuvo de nuevo sonando con “Präparat”, una mezcla de drone metal y shoegaze, no tan distinto a trabajos anteriores, por lo que lo único que los seguidores de la banda podían tener como seguridad , era lo impredecible de sus giros lanzamiento tras lanzamiento. 

 

Sin embargo, “Noise” es un paso distinto. Si “Pink” (2006) sintetizaba de manera magistral sus descubrimientos de la etapa más densa, en un disco totalmente integral y brillante, el nuevo trabajo del trío resume los giros de los últimos años, especialmente en cuanto a pop se refiere. “Melody” y “Vanilla” son extremadamente sorpresivos, tanto por su groove como por su sonido y espíritu: expansivos, melódicos, cuasi noventeros (o “alternativos”), parapetados en capas y capas de guitarras que tejen texturas, con la voz del bajista Takeshi en primer plano cantando lastimosamente en la vena de … ¡Thom Yorke!

 

“Ghost of Romance” y “Heavy Rain” cabalgan lentas y etéreas entre el dream (post) metal y el post rock, ofreciendo dos momentos más cercanos a lo ya conocido; mientras que “Taiyo no Baka” es, quizás, la más extraña de todas: un tema que parte de un esqueleto naíf para transformarse en pocos segundos, en una rarísima canción de espíritu pop. “Angel”, pieza central de casi 19 minutos, aún con su extensión e intensidad, no pasa de ser space (post) rock melancólico, cuyas explosiones de guitarras y las capas de ruido que se tejen de la mitad hacia adelante, son lo más interesante que ofrece, aun cuando pueda acompañar de manera perfecta un día nublado. 

 

“Quicksilver”, por su parte, es una canción donde se asoma el hardcore, el thrash y el screamo, con algunos sintetizadores de fondo (esto último también ocurre en otros temas… siempre en un plano muy segundario). Hacia el final “Siesta” es una miniatura melancólica que no aporta nada al cierre.

 

En “Noise” ‘lo sorpresivo’ es el elemento principal, lo que no asegura la calidad demostrada en otros discos. En ese sentido, algo no cuaja del todo en este álbum, tal como en trabajos anteriores, quedándose, más bien, en un puñado de canciones eclécticas, a rato incómodas y que llaman la atención por extrañas dentro de su repertorio. Sin embargo, esto no hace de “Noise” un mal disco, porque en la época que vivimos, la forma de abordarlos, tanto de parte del productor como del auditor, acepta que podamos ir sólo a algunas canciones. En relación a eso, “Noise” se transforma en una buena puerta de entrada al grupo, y en un reservorio de algunas formas ya conocidas y disfrutadas por sus seguidores. Quién sabe hacia dónde llegará Boris en su próximo disco, aunque dada la forma que tienen de trabajar últimamente, es posible que sean necesarios dos o tres placas más para acercarse un poco más a una respuesta.

 

Cristóbal Cornejo