Chevelle

2025. Alchemy Recordings

Llegar al décimo álbum de estudio no es una hazaña menor, especialmente en una era en la que la longevidad a menudo llega a costa de la originalidad. Muchas bandas que sobreviven décadas en la industria se encuentran reciclando fórmulas conocidas, su fuego apagado por la rutina y/o su creatividad diluida en patrones predecibles. Chevelle, sin embargo, elude esta trampa con "Bright as Blasphemy".

El trío de Chicago (o más bien, el dúo en su núcleo, Pete y Sam Loeffler, junto al bajista de gira Kemble Walters) han dado un paso audaz al producir este disco completamente en casa, algo que nunca habían hecho antes. Esta decisión infunde al álbum una energía íntima y sin filtros. Es un álbum de Chevelle en todo el sentido de la palabra: Arraigado en la tensión característica de riffs tensos y voces en capas, pero también es una expansión, una disposición a explorar texturas, dinámicas y oscuridad temática con una honestidad implacable.

Aquí se percibe un sentido palpable de reflexión, no en el sentido nostálgico, sino como una confrontación con el mundo y el lugar de uno en él. Temas de ira, desilusión y crítica existencial se entrelazan a lo largo del álbum, dando cohesión al disco sin convertirlo en una pieza conceptual rígida. El larga duración se siente deliberado: El flujo de intensidad y el juego entre la agresión y la contención reflejan la oscilación entre la furia y la reflexión que ha definido la filosofía de la banda desde sus primeros trabajos.

Lo que destaca es la negativa de Chevelle a jugar sobre seguro. El disco canaliza la energía cruda de sus raíces cercanas al nu-metal de los primeros años, mientras abraza la experimentación con líneas de guitarra texturizadas, efectos sutiles y un enfoque de producción más expansivo. Es el tipo de crecimiento que no eclipsa su identidad, sino que la profundiza, reafirmando por qué la banda ha permanecido relevante sin nunca buscar la luz superficial del espectáculo.

"Bright as Blasphemy" es al mismo tiempo familiar e inquietante. Es un disco que entiende su propio peso y no teme enfrentarlo, ofreciendo tanto intensidad como introspección en igual medida. Chevelle continúa caminando ese raro espacio en el rock moderno: Una banda que nunca compromete la sinceridad, incluso si eso significa renunciar al aplauso inmediato o a seguir modas. Escucharlo es un recordatorio de que algunos artistas perduran no porque se adapten a los tiempos, sino porque permanecen fieles a sí mismos.

En un panorama musical que a menudo prioriza la viralidad sobre la sustancia, el último álbum de Chevelle es una declaración silenciosa de resiliencia e integridad artística. Siguen aquí, siguen cuestionando, siguen empujando los límites de su sonido y, lo más notable, lo hacen con la misma convicción que los ha definido durante más de dos décadas.

Fernanda Hein