Peter Criss

2025. Silvercat Records

La figura de Peter Criss no se limita a haber sido el Catman original. Su relevancia reside, sobre todo, en su honestidad, resiliencia y su manera única de entender la música, que nunca encajó del todo dentro del molde del hard rock. Probablemente por eso sigue siendo el miembro más querido de la banda, incluso por sobre la indulgencia de la KISS Army.

Este inesperado nuevo álbum es un trabajo digno y coherente. No es perfecto, pero impacta desde la primera escucha. Incluso hay canciones que sorprenden, algo poco habitual en lanzamientos tardíos de artistas históricos, y que demuestran que Criss aún tiene algo que decir más allá de la trascendencia que le otorgó su banda original.

Musicalmente, el disco es retrospectivo: ecos de casi todos sus trabajos en solitario están presentes, con excepción del intrascendente "Out for All". El rock and roll clásico, teñido de R&B y swing, domina el conjunto, con interpretaciones sólidas y convincentes. El equipo que lo acompaña es irreprochable: Billy Sheehan al bajo, John 5 y Mike McLaughlin en guitarras, Paul Shaffer en teclados y, por supuesto, Peter marcando el pulso desde la batería. La química se percibe en cada tema, y la producción de Barry Pointer equilibra la voz de Criss, respetando su edad y añadiendo matices como las voces femeninas en 'For the Money', que aportan frescura y contraste. Entre los momentos más destacados se encuentran 'Murder', que recuerda por qué su voz sigue siendo especial; 'Justice' e 'In the Dark', que remiten a "Cat #1"; y los directos 'Rock, Rockin' & Roll', 'Sugar' y 'Hard Rock Knockers', con un espíritu cercano a lo que fue su debut solista. Los temas más experimentales, como 'Walking on Water' o 'Rubberneckin'', no terminan de encajar del todo, pero aportan variedad.

Aunque no refleja el sonido general del álbum, el sencillo escogido para promoverlo también es efectivo. 'Creepy Crawlers' destaca por una atmósfera oscura y teatral que recuerda un poco a Alice Cooper. Que su videoclip haya desaparecido de YouTube poco después del lanzamiento es un ejemplo de una estrategia de publicación desconcertante. En plena era del streaming, el disco es casi inencontrable en plataformas digitales, una apuesta excesiva por el formato físico que limita su alcance y perjudica una obra que merecía llegar más lejos. Si este termina siendo el último trabajo firmado por un miembro de KISS, su carácter homónimo adquiere un valor simbólico: aunque pueda confundirse con su álbum solista de 1978, su título reafirma que el baterista sigue siendo un músico con voz propia, capaz de sorprender y sostener un legado con autoridad.

Giordano Antonelli Villavicencio