Congelador

2026. Amuleto Discos

 

¿Qué más se puede hacer después de tres décadas de trayectoria? Seguramente eso es lo que pasó por la cabeza de los miembros de Congelador, histórico trío de rock nacional que, tras casi diez años de silencio, volvió al ruedo con “Distancia”, su más reciente placa y, probablemente, también la más experimental de su discografía. Usar la palabra “experimental” para describir el sonido de uno de los conjuntos emblemáticos del rock alternativo nacional no debe hacerse a la ligera: desde su primer LP en 1998, con su álbum homónimo, Congelador ha construido una trayectoria a base de inquietud. Fuertemente influenciados por sonidos que van desde el krautrock, el no wave o el post-rock, entre tantos otros, cada uno de sus álbumes se las ha arreglado para imprimir una huella muy personal, mezclando su propio sonido con la obsesión del momento.

 

“Distancia” no es la excepción: a través de siete pistas -unas muchísimo más largas que otras-, Walter Roblero y los hermanos Jorge y Rodrigo Santis exhiben un nuevo-viejo sonido más vinculado a la electrónica, sintetizadores fríos y beats de batería mucho más dedicados a marcar un pulso constante y mecánico que a inyectar la energía e intensidad de los viejos sonidos más ligados a la rabia juvenil de bandas como Sonic Youth, por dar un ejemplo. Asimismo, “Distancia” destaca, en contraste con lanzamientos anteriores, por la amplia participación de artistas invitados, como Renatto Olivares de Hesse Kassel, Lore de Chicarica y la cantautora Laurela. Cada una de las colaboraciones ofrece una oportunidad para que tanto la banda como el invitado luzcan algunas de sus principales características estéticas.

 

El álbum abre con ‘Blanco’, quizás la canción que más se aleja del canon planteado por “Distancia” y la que se ancla de forma más clara con el sonido más estándar construido por Congelador. La presencia de Olivares, por su parte, suena a un ligero intento muy marcado por parte del conjunto de sumarse a la contingencia. La canción no suena necesariamente a Hesse Kassel, obviamente, pero la voz tan particular de su vocalista puede distraer un poco de la construcción instrumental, muy potente y que la banda podría haber aprovechado mejor en su carácter exploratorio. 

 

Todo lo contrario ocurre con la segunda pista del disco, ‘La Meridional’, una canción agigantada que recuerda mucho a la monumental “Djed”, incluida en “Millions Now Living Will Never Die”, publicada en 1996 por Tortoise. La comparación no solo viene porque ambas son las piezas más largas de sus respectivos álbumes, sino también porque en ambos casos la experimentación e improvisación musical mezclan elementos de free jazz con electrónica y krautrock, y decantan en una catarsis de glitches. Sumado a todo ello, en el caso de Congelador, la colaboración de Laurela aprovecha el amplio colchón sonoro para esgrimir, entre cantos, gritos, susurros y gemidos amplificados, una serie de efectos sonoros.

 

Por su parte, ‘Suncosta’ se mueve con absoluta soltura dentro de las sonoridades electrónicas más convencionales, recordando casi a una rave sobre la cual la vocalista de Chicarica esgrime un mantra repetitivo e hipnótico. ‘Jazmín’ sirve más como una cortina, un poco más rockera, un poco más lo-fi, ligeramente rabiosa y cercana a bandas como Mogwai, ayudando a balancear las influencias más dominantes del álbum. El tramo final del disco lo componen ‘Solsanto’, ‘Pier Paolo’ -otra cortina breve- y ‘Discosta’. Dos de estas invocan también la presencia de Lore, cuya voz aporta la dulzura suficiente —casi empalagosa en la primera de esta trilogía— para decantar en el gran final de poco más de nueve minutos de duración.

 

A esta altura, el álbum evidencia que una de sus principales fortalezas es la fluidez y una estructuración muy bien pensada, un aspecto que pudo haber sido difícil de lograr considerando que en estos 37 minutos y fracción conviven piezas muy largas con otras muy cortas. ‘Discosta’ rememora las obsesiones ya abordadas en ‘Suncosta’ y se dibuja casi como una continuación. Lore, por su parte, coquetea con frases medio ochenteras, respondiendo a las líneas de unos teclados bien synthpoperos y un bajo muy groovy. Un gran cierre para un álbum ambicioso, pero —para su propio bien— no codicioso.

 

La gran fortaleza de “Distancia” está tanto en lo que es como en lo que no es: es un disco de una banda emblemática que se atreve a experimentar sin perder la esencia y personalidad propia construida en el transcurso de 30 años; no es un disco “wannabe”, es decir, un álbum de una banda de otra época tratando de sonar “juvenil” o “moderna”. Hay que agradecer que Congelador no haya intentado sonar como el tan manoseado “sonido Windmill”, incluso cuando es probable que, por su prestigio como músicos experimentales, hubieran podido hacerlo bien (‘Blanco’ da prueba de ello).

 

Tal vez la mejor lección que deja este álbum es que los artistas necesitan su tiempo y espacio para buscar sonidos que les acomoden, sin la presión que la industria contemporánea pone sobre los hombros de los músicos. En tres décadas, Congelador “solo” ha publicado siete álbumes. Algunos brillantes, como su icónico “Cuatro”, y otros quizás menos sorprendentes. Pero ninguno malo. Una banda que no destaca por su prolificidad, pero sí por la calidad y precisión de cada uno de sus pasos. Un grupo que no le teme al espacio, a la distancia entre cada una de sus palabras. O de sus silencios.

 

Fabián Escudero