Arlo Parks

2026. Transgressive

Como si de una carta de presentación se tratase, nos sumergimos en el Deseo Ambiguo de Arlo Parks desde una identidad estética ligada a lo análogo, desde lo complejo, como la posibilidad de retrato de luz en espacios nocturnos, oscuros y etéreos.

 

Si conocimos a la londinese 'Cola' (2018), la vimos solidificar su carrera con un ansiado disco debut, "Collapsed in Sunbeams" (2021), donde 'Eugene' se lleva todos los créditos de lo que sería la marca de Parks en el mundo alternativo, "Ambiguous Desire" (2026) llega a revolucionar su propio mundo para hacerlo extensivo a quienes encuentran en la posibilidad de escucha, una liberación. El pop que desarrolla en esta nueva entrega se siente a ratos sombrío y a ratos eufórico. Se combinan fragmentos de la cultura de las radios piratas británicas y del Paradise Garage neoyorquino. Estos ecos del pasado de la música dance otorga nueva vida, hasta entonces discreta, a esta artista británica de 25 años.

 

La complejidad temática de Arlo Parks convive con una propuesta sonora de precisión casi quirúrgica. En este trabajo incluso cuando aparecen imágenes de fiesteros vomitando o de espacios que huelen a "papas fritas y ginebra", todo encuentra acomodo dentro de estructuras pop limpias y medidas, como ocurre en 'Blue Disco', donde la melodía de tempo medio ordena el desborde emocional. Parks ha construido parte de su identidad artística dialogando con quienes vinieron antes, y aquí ese gesto vuelve a manifestarse en una escucha atenta de lugares míticos como The Loft, Studio 54 y la memoria cultural de las raves.

 

Desde esta perspectiva, la artista no suele esconderse detrás de metáforas impenetrables ni de grandes artificios narrativos. Prefiere acercarse a las zonas más frágiles del amor, al peso del arrepentimiento y a las preguntas que nacen cuando se apagan las luces. En este marco, la última entrega de la británica, prolonga ese impulso íntimo a través de canciones como 'Get Go', 'Heaven' y '2sided', donde abre nuevas grietas emocionales para mirar dentro de sí misma. La vulnerabilidad sigue siendo su lenguaje más poderoso y también el centro gravitacional del disco.

 

La colaboración con Sampha en 'Senses' encarna uno de los momentos más logrados del álbum. La percusión constante sostiene una conversación sobre inseguridad, carencia afectiva y dudas personales. La voz de Sampha, cálida y dolida a la vez, amplifica la intimidad del tema. Cuando Parks confiesa que no logra encontrar amor para sí misma, la canción alcanza una tristeza serena, de esas que no necesitan levantar la voz para conmover. El cierre profundiza esa atmósfera y convierte el encuentro en una colaboración memorable. 'Nightswimming' recupera el pulso rítmico que atraviesa discretamente el proyecto. Hay algo nocturno en su respiración, algo como la sensación de caminar de regreso cuando la fiesta terminó, pero el corazón sigue acelerado. En el estribillo, los sintetizadores iluminan la frase "Just a moment in time" y abren una claridad breve dentro de la melancolía. Hacia el final, todo se disuelve con suavidad, como las últimas conversaciones antes del amanecer. El álbum se retira así, sin estridencias, dejando la impresión de que incluso la ambigüedad puede tener forma, ritmo y memoria.

 

'Florence' baja el telón del álbum con una calma luminosa, de esas que solo aparecen después de atravesar la tormenta. Durante todo el recorrido, Arlo Parks expone sus zonas más frágiles: el miedo, la incertidumbre, las preguntas que no encuentran respuesta inmediata. En esta despedida, esa vulnerabilidad ya no pesa como carga, sino que se revela como impulso y resistencia. La percusión avanza con firmeza hacia los últimos minutos y envuelve la canción en una atmósfera casi ritual, donde cada pulso parece honrar el camino emocional que sostuvo al disco y la valentía de haber puesto en palabras aquello que muchas veces permanece en silencio.

Karin Ramírez Raunigg