Broken Social Scene

2026. Arts & Crafts

 

Con este nuevo trabajo, Broken Social Scene vuelve a demostrar por qué sigue siendo una de las bandas más perdurables del indie rock. Desde la publicación de "You Forgot It in People" en 2002, el colectivo canadiense construyó una identidad basada en la comunidad, la espontaneidad y una sensibilidad emocional poco común. Mientras el revival neoyorquino encabezado por The Strokes e Interpol parecía anunciar una nueva era para las guitarras, el centro cultural comenzaba a desplazarse hacia el pop, el R&B y el rap. En medio de ese cambio, Broken Social Scene encontró un espacio propio: canciones expansivas y cálidas para quienes empezaban a sentirse desconectados del pulso dominante.

 

Esa sigue siendo la esencia de "Remember the Humans", que abraza la madurez sin entregarse a la complacencia. Más que nostalgia, el álbum transmite una necesidad urgente de desacelerar y recuperar cierta intimidad frente al agotamiento contemporáneo. Desde el comienzo aparece esa familiaridad reconfortante. 'Not Around Anymore' abre con guitarras suaves y vientos delicados antes de asentarse sobre un groove relajado que funciona como una invitación a bajar la velocidad y escapar, aunque sea por un momento, de la lógica sofocante de la productividad permanente.

 

Las primeras canciones condensan muchas de las virtudes que convirtieron al grupo en un referente del indie rock. 'Only the Good I Keep' y 'Mission Accomplished (Kingfisher)' combinan melodías inmediatas con arreglos orgánicos y una energía serena. La banda conserva intacta su capacidad para sonar colectiva y minuciosa al mismo tiempo: las guitarras flotan entre capas de vientos y percusiones discretas, mientras el bajo sostiene buena parte del peso melódico del álbum.

 

En 'The Call', el grupo incorpora ritmos cercanos a la música disco sin perder su carácter artesanal. Ahí aparecen ecos de Beck o la sensibilidad orquestal de Sufjan Stevens. Ese cruce alcanza uno de sus puntos más altos en 'This Briefest Kiss', probablemente la canción más lograda del disco, donde la banda encuentra un equilibrio preciso entre impulso melódico y melancolía.

 

Luego llega 'Life Within the Ground', una pieza contemplativa que retrata el día después: botellas vacías, luz entrando por las persianas y una quietud suspendida. La línea de bajo descendente y las armonías vocales refuerzan ese clima introspectivo, uno de los grandes sellos del colectivo. Más que reinventarse, el álbum reafirma las virtudes que siempre definieron a la banda. En algunos momentos esa fidelidad a su propio lenguaje juega en contra, pues rara vez toma riesgos reales y ciertas transiciones privilegian la atmósfera por sobre el impacto. Aun así, la solidez de las interpretaciones termina compensando cualquier sensación de familiaridad excesiva.

 

Hacia el cierre, 'Hey Amanda' rompe parcialmente con el tono contemplativo y abre un momento más luminoso. Los arreglos de vientos aparecen más definidos y empujan el disco hacia un desenlace sólido con 'Praying for Your Love' y 'Parking Lot Dreams'. Lo notable es que el álbum evita los puntos bajos, pues cada canción encuentra su lugar dentro de un conjunto cohesivo, paciente y cálido.

 

"Remember the Humans" reflexiona sobre el paso del tiempo y esa sensación inevitable de quedar al margen de la cultura dominante. Sin embargo, lejos de sonar derrotado, el colectivo convierte esa distancia en una virtud estética. El álbum encuentra un equilibrio poco frecuente entre confort y curiosidad, recordando por qué siguen siendo una de las voces más consistentes del indie rock contemporáneo.

 

Giordano Antonelli Villavicencio