Brian Eno

2016. Warp

 

“The Ship” trae de regreso al Eno más contemplativo, luego de sus dos discos en colaboración con el cantante de Underworld, Karl Hyde: “Someday World” y “High Life”, ambos de 2014. Si en estos trabajos, se puede apreciar al Eno amante de la fuerza del formato canción, en este nuevo álbum, se manifiesta lo contrario: largas composiciones reflexivas, verdaderos paisajes sonoros de gran belleza que, a diferencia de su clásica serie ambient o de su disco “Lux” de 2012, cuentan con secciones cantadas. De este modo, se da una perfecta combinación entre sus álbumes netamente vocales –“Taking Tiger Mountain (By Strategy)” o “Before and After Science”, por ejemplo- y los atmosféricos o de electrónica pura. Un encuentro perfecto entre las sensibilidades que han convertido a Eno en un personaje medular de la música moderna. 

 

El disco abre con la extensa pieza homónima, que resalta por sus hermosos paisajes sonoros, quintaescencia del Eno más sombrío e insoldable. De acuerdo a él mismo, la composición hace referencia al hundimiento del Titanic, una fehaciente prueba de que el avance tecnológico, nunca podrá en contra de los movimientos inesperados que nos depara la naturaleza. Por supuesto, a un nivel más profundo, es una crítica general a la prepotencia de la tecnología y de la ciencia. Casi llegando al minutos seis, la voz recóndita de Eno se hace presente con una melodía impávida, que entrega sensaciones de quietud y calma. Sin duda, su voz envejecida por los años, se transforma aquí, no en un impedimento, sino que en una posibilidad. La composición se caracteriza por ser una verdadera frecuencia, una onda sonora que atrapa el espíritu en una especie de viaje marino por los recuerdos. 

 

El talento poético de Eno, es patente en la letra: “the ship was from the willing land/ the waves about it roll/ and as aglow by powder band/ We lift, we loot, we haul/ The tie is still/ The sky is young/Roll on towards the goal/ And we are at the undescribed/ To take a new control”. Le sigue ‘Fickle Sun (i)’, otra pieza de larga duración, que retiene las características musicales de la anterior, pero con mayores dinámicas melódicas y lúdicas exploraciones de sonido, que incluso pasan por potentes partes orquestales y vocalizaciones casi guturales. Las secciones musicales son más fragmentadas y violentas que en la pieza anterior. De este modo, se logra un buen contraste entre el minimalismo impávido de ‘The Ship’ y el experimentalismo más radical de ‘Fickle Sun (i)’. La melodía vocal tiene más variantes que la anterior, en otra exhibición de la perfecta complementación que se da entre ambas. A su vez, es una pieza que va subiendo y bajando en sus intensidades, al contrario de la anterior, que mantiene fijo su estado de calma y contemplación. Dos excelentes piezas del Eno más esencial. 

 

Finalmente, casi a modo de epílogo –el disco hubiese funcionado a la perfección solo con estas dos composiciones-, nos topamos con ‘Fickle Sun (ii) The Hour Is Thin’, una pieza para piano con un monólogo arriba que, otra vez, exterioriza el amor de Eno por la poesía como complemento fundamental de la música: “I shall miss the grin of the cold, black sea/ Before ever there was writing, they were taking up stones/ To hurl at last stroke/ But nobody looked back/ There were soldiers/ There was a cradle/ The universe is required/ Please notify the sun”. Pegada a ella, comienza a sonar ‘Fickle Sun (iii) I'm Set Free’, que es una versión en clave pop ambiental del clásico de The Velvet Underground del mismo nombre, que figura en el tercer disco homónimo (1969) de la banda de Lou Reed. Un trabajo interesante, para escuchar repetidas veces y que recuerda, una vez más, que el aporte de Eno en la historia del sonido es el más trascendente del arte contemporáneo. 

 

Héctor Aravena A.