Enter Shikari: apostando por las posibilidades

La agrupación británica, Enter Shikari, regresa a las pistas con “Nothing Is True & Everything Is Possible", sexto álbum que ha sido producido por su frontman Rou Reynolds. Este es un trabajo distinto e inspirador que refleja conmovedoramente el surgimiento de banda de 17 años de carrera.

El disco es diferente a los otros ya que explora diferentes temas ligados a la humanidad, el mundo, literatura y otros temas que Reynolds nos comenta en la siguiente entrevista.

- ¿Cómo te has cuidado del COVID-19? ¿Cuál es tu opinión de la política del Reino Unido?
- Es difícil emitir juicio sobre este evento principal porque sigue todavía está sucediendo, pero es interesante cuán diferente es fue la actuación de los otros países, creo que Reino Unido actuó lentamente en muchos aspectos. Por eso tenemos una de las grandes tazas de mortalidad, es muy frustrante. Supongo que soy afortunado, todavía tengo mi salud, mis seres queridos están bien, solo estoy ocupado y tratando de concentrarme en la salud de las comunidades locales.

- Acerca del álbum. ¿Cuál es la diferente entre este nuevo disco y los previos que creaste? ¿Qué significa "Nothing Is True & Everything Is Possible" para ustedes?
- El último disco expresó la expiración de la incapacidad humana, en cambio este una expiración de la posibilidad humana, así que el tema principal del álbum son las posibilidades. Miramos algo que es algo positivo, en qué se convirtió en el futuro, que fue posible, aunque pienso en lo perdido por años por todos los choques, tantas cosas pasan que no pensamos que fuera posible. Ahora creo en la posibilidad de que sea algo fragmentado. Exploramos lo que es posible para la humanidad y lo que ha sido posible en los últimos años.

- ¿Tienes algún referente o inspiración para este álbum?
- Creo que queríamos hacer un álbum que fuera lo más crudo posible, para nosotros nos enorgullecemos por las habilidades musicales y variadas. La música clásica fue una inspiración mucho más grande en este álbum, entonces dije "ha sido para nosotros" y luego también como post-punk fue una referencia. Este álbum no suena muy similar al primer álbum, así que tratamos de hacerlo realmente crudo.

- El álbum fue descrito como el más ambicioso de su carrera con una gran cantidad de experimentación en cosas que son personales, pero también tiene cosas muy personales, además de una mirada universal. Después de este tiempo de amor y dolor. ¿Cómo te sentiste componiendo estos nuevos temas?
- Fue un loco proceso, el álbum básicamente me quitó la vida durante unos nueves meses, eso es más tiempo y efecto, eso va a estar en este álbum y en cualquier otro. Saldrá, en unos pocos días. Es muy emocionante.

- ¿En qué se diferencia este disco de los anteriores?
- Creo que hay una gran diferencia en este álbum, es el primero producido por mí, tiene una mayor cantidad de detalles, más instrumentos, más sentido, diverso.

- En entrevistas previas tu mencionas que “Nothing Is True...” es un disco que habla de la realidad del mundo y la humanidad. ¿Cuál es la realidad que ves sobre el optimista sobre el mundo de hoy?
- Hay muchas cosas optimistas, pero obviamente el momento es difícil ser optimista porque tenemos que enfrentar situaciones horribles, pero soy optimista porque espero que este mundo ahora signifique que podemos estar preparados para la próxima pandemia. La investigación médica es realmente importante, espero que parte de esta pandemia sea una comunidad más global, porque creo que el virus nos está enseñando, el virus no comprende a las naciones, no comprende a los países, tenemos que trabajar juntos como planeta, como especie. Así que creo que con suerte vería más unidad global.

- ¿Cómo visualizas el crecimiento de los músicos de "Take to the Skies" hasta hoy?
- Nos volvemos aún más perfeccionistas, obviamente nos volvemos aún más perfeccionistas de lo que lo haremos, y creo que hemos aprendido mucho al jugar con otras bandas al explorar diferentes estilos de música. Todos nos hemos convertido en los mejores ciclistas, puedes salir en el álbum en este momento como si no pudiéramos haber hecho un álbum como este hace diez años, simplemente no podríamos lograrlo.

- He leído que eres un gran admirador de Nietzsche. ¿Cómo ha funcionado su trabajo? ¿Te marcó en tu papel de músico y persona?
- Él famoso que no valdría la pena vivir sin música. Digamos que muero en el espacio, eso es lo mejor para soñarlo, salvarlo. Creo que la filosofía en general es muy importante, especialmente en la vida moderna de ritmo rápido de hoy en día, donde tenemos tantas distracciones. Y que todo se trata de ganancias a corto plazo y todavía. Boston enterrado en una semana, que a menudo tengo tiempo para sentarme y quedarme sin pérdida de pasteles, creo que es algo que es muy importante, pero básicamente de eso se trata la portada del álbum y él representa la sabiduría y tenemos poco sentido sobre el mouse e intentamos decir que elegimos no escuchar esta sabiduría ancestral de cualquier pensamiento crítico y filosofía y que necesitamos tratar de cambiar ese estado lo más posible.

- ¿Qué otros autores te gustan?
- Muchos. Experimenté las principales influencias de la literatura, Beckett fue una gran influencia. Los antiguos griegos como Sócrates y Platón son muy importantes en este álbum porque se trata de ser capaces de ser críticos con las cosas y de poder ver sus propias fallas y errores.

- Después de que pase el Coronavirus. ¿Existe lguna chance de que visiten Sudamérica?
- Regresamos el año que viene. Hemos ido a México, pero no estoy preparado. Hemos querido ir a Sudamérica, así que seguiremos tratando de hacer que suceda, pero es difícil para nosotros. Esperemos a Sudamérica el próximo año.

Jean Parraguez
Colaboración: Fernanda Schell

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