Juan Panzer: adicto al rock & roll

Lunes, 10 de Agosto de 2009

El 22 de agosto se realiza en el Teatro Teletón, la primera edición del festival Leyendas del Rock – Chile 2009, que tendrá a Panzer, Dorso, Inquisición, Alto Voltaje, Battlerage y La Máquina dentro del cartel. En esta entrevista, Juan Panzer se adentra en el show y entrega su visión acerca de la actual escena metalera chilena, además de compartir historias y recuerdos de estos años de trayectoria con Panzer y más allá.

- Lo primero que me acordé al ver lo del festival Leyendas del Rock, fue ese evento español con el mismo nombre al que fueron invitados el 2007 junto con Rata Blanca y otras bandas latinoamericanas. En el de acá hay tres grupos de la vieja guardia como Panzer, Dorso e Inquisición, además de otros “nuevos” como Alto Voltaje y Battlerage. ¿Cuál es el motivo de este recital?
- Justamente ese, leyendas del rock. Tuvimos el honor de ser invitados como una de las tres bandas latinoamericanas al Leyendas del Rock en España, Sepultura, Rata Blanca y Panzer, para cerrar el evento, de tres días, Puerto de Mazarrón, Murcia, diez mil carpas a las orillas del Mediterráneo, gente que iba y venía todos los días... entonces era un show que partía a las doce del día y terminaba a las cinco de la mañana, barra abierta de tragos y comida, 24 horas, merchandising... era un mundo desconocido para nosotros, y fue maravilloso. Ahí Khano conversó con Marco Rubio, el productor de Leyendas del Rock en España, y le dijo ‘oye, pucha, la verdad es que nos volvimos relocos y qué te parece si pudiésemos hacer un Leyendas del Rock acá, que no tiene la misma grandeza que puede tener lo de España, sino hacerlo con la gente que de alguna u otra manera ha marcado a generaciones en este país’. ‘Bien, ¡hazlo!, ¡pero tendrás que ponerle CHILE 2009!’. Esa premisa nos hace tener la responsabilidad ante Marco Rubio, ante Chile y ante toda la gente como Sepultura que participó en España... el nombre Leyendas del Rock tiene que ser eso.

Y se optó por Dorso que es un grupo que nació en la primera producción de Panzer, “Infierno Rock” (1987), CBS, que se grabó en vinilo y se hizo un esfuerzo bastante grande para que todos estos jóvenes surgieran, nuevas promesas como se ha demostrado con el tiempo. El Pera (Cuadra) es un verdadero artista. Manolo Schaffler es un guitarrista que podría tocar en cualquier escenario del mundo, ¡y sería un grande! Logramos esto junto con ellos recreando la historia y bueno, con el más viejo de todos los viejos que soy yo, Juan Panzer, desde Piedra Roja y antes de eso, y el esfuerzo de la producción, el esfuerzo de reunir a esta gente, es para consolidar un evento en el cual el artista chileno vuelva a tener la importancia de un extranjero, para que alguien compre una puta entrada. ¿Cómo se hace eso?, no se puede hacer eso yendo al barrio de los tres cachitos de la empanada donde hay que correr las mesas para que los grupos toquen.

Desgraciadamente esa ha sido la gran prostitución de la escena rockera nacional, y lo lamento mucho por los dueños de bares que han hecho que el rock crezca a través de sus espacios, ¡pero en el fondo a ellos les interesa vender cerveza!, ¡no les interesa el rock! El concepto es un producto de grandes bandas hechos con personajes como yo, el Pera y el Manolo, apoyados por Alto Voltaje, La Máquina, y Battlerage. En el fondo, siempre hay que darles un espacio, como yo lo hacía en los ochenta para que la gente joven tuviese un escenario en las mismas condiciones en cuanto a luces, a sonido, y que así puedan crecer. Y esa es la historia de este cuento. Ahora, ¿cuál es la diferencia?, que cuando las personas vayan al Teatro Teletón el sábado 22 de agosto, se encuentren con una producción no clásica de las producciones chilenas, se encuentren con una producción muy preocupada del aspecto técnico, del backline, sonido y luces, con un equipo profesional que de alguna u otra forma lo ha sido junto a nosotros. Estamos muy cercanos a tener la misma ficha técnica que... bueno, he tenido la suerte de estar con AC/DC, Iron Maiden... es como el mismo equipo, pero ahora ha crecido. Es como lo dice nuestro último disco, “La Generación del Alquitrán” (2007), dedicado a la gente nacida del setenta en adelante, que era pisoteada por tener el pelo largo o simplemente porque le gustaba una música muy agresiva, que ahora está ocupando cargos de alta sociedad a través de su talento y profesión, lo que antes no se valoraba porque si tu eras de pelo largo, polera negra, solamente valías por la parte externa, no por la parte interior, por tu valor personal. Esa es la diferencia de este evento o nuestro disco “La Generación del Alquitrán”. Vamos a romper nuevamente el concepto.

Yo como Juan Panzer, me siento orgulloso de que podamos tener la opción de que la gente nos haya acompañado, que haya mucha entusiasmada por ir a este evento. Y pienso que, como siempre, nos llevamos las mejores partes y también las peores, porque uno sacrifica mucho para hacer cosas. Pero ahora pienso que vamos a estar con toda la que yo digo cofradía o la familia metalera de Juan Panzer... como dice el tema ‘Rock & Roll Addiction’, ese lo hice yo para toda gente, amigos, seguidores, la cofradía o familia metalera no tranza, siempre vamos a estar juntos, y piensa que vamos a estar juntos a Dorso, Inquisición, Alto Voltaje, Battlerage y La Máquina, y esa es la invitación que yo hago.

- Desde hace tiempo que tenemos la posibilidad de ir a un evento donde haya solamente rock, o solamente metal acá en el país. Ahora, considerando que en los ochenta por ejemplo, cuando apenas había acceso, se llenaba el Manuel Plaza con un concierto de Pentagram, hoy día el público para las bandas chilenas se ha reducido, pese a lo fácil que resulta informarse de ellas. ¿Cómo ves tú eso?
- Lo encuentro interesante... la gente ha crecido en porcentaje de uno a mil por ciento y yo, gestor de eventos en el Manuel Plaza, te digo que llegaba mucha gente porque bueno, eran tiempos difíciles, no sé, pegar afiches con toque de queda, era una cosa como simpática, porque había que hacer justo lo contrario a lo establecido, y nosotros estábamos en ese cuento. Pero mira, de verdad, cuando La Red salió al aire dijo ‘estos son los rockeros’, ‘de San Miguel’, ‘hacia el lado de San Miguel’, y el público en cantidad nunca ha cambiado porque, ¿sabes qué?, nos hemos subido de población, o sea en el fondo, ¡somos los mismos!, la misma gente. Lo que sí ha subido es la venta de productos musicales, llámese discos de bandas. Metallica que por ejemplo pudo haber vendido en los ochenta, no sé, mil copias, ahora vende 50 mil, ¿me entiendes? Lo que yo pude haber vendido, con un disco de Panzer, “Infierno Rock”, antiguo, cien copias, ahora con Panzer vendemos cinco, ocho mil copias. Ha subido, ¿y cómo se demuestra que ha subido?, en el concepto de que la gente de tres generaciones va a Motorhead, Judas Priest, Rata Blanca... lo que viene vende, lo que significa que la cosa ha vendido. ¿Por qué no venden los grupos chilenos?, por lo mismo que te expliqué antes, porque los grupos chilenos se han... no sé, es una cosa como una psicosis de ir a tocar en pubs... yo he estado en pubs, de hecho hace poco fui a uno en la comuna… mejor no te diré dónde, no quiero meterme en esos cuentos, y me tuve que acercar básicamente al lado del escenario para poder escuchar... ¡los tipos están en las rejas hablando y cagados de la risa de cualquier cosa!, ¡les importa un pico la banda! Los hueones se están desangrando ahí en el escenario y los demás ‘¿cómo se llamaban?, ¡puta que tocaban bien!’, ¡no tienen idea quién toca!. Entonces, en esto ha crecido mucho la escena en el concepto de eventos profesionales como el que estamos hablando, Leyendas del Rock, u otros... bueno, la Cumbre del Rock vendió porque era rock, la Cumbre del Metal Chileno, ¡fascinante!, y así espero que con Leyendas del Rock sigamos creciendo... la cosa no se ha ido para abajo, estoy seguro que no, en eso estoy completamente en desacuerdo con la opinión tuya. ¿Sabes por qué ha crecido? Primero que nada, porque en cada colegio, cada alumno de educación secundaria, ¡cada puto hueón toca una guitarra o una batería!, ¡y todos tocan rock! Esa es la diferencia con los noventa y los ochenta. Ahora, no podemos vender un millón de discos porque no tenemos una población capacitada físicamente, anotada en el Registro Civil. Somos una población muy pequeña en relación a Brasil, México u otros lados. Por eso parece que el rock vendiera poco, en base a un reggaeton. Entonces si el rock es un diez por ciento, el reggaeton es un 90 por ciento. Aparte que están todos los canales de televisión y radios vendiendo lo mismo, mientras que nosotros seguimos siendo un poquito -si no marginados- discriminados como siempre, pero el público está yendo con la camiseta puesta. Pienso que hemos crecido mucho y vamos a seguir creciendo porque si no, ¡no vendría ningún grupo de rock a Chile!

- Pero al momento que empezaron a llegar las bandas internacionales, el panorama se “amplió” para el público acostumbrado sólo a conciertos chilenos y comenzó a bajar la asistencia para esos últimos shows.
- En ese tiempo con Yanko (Tolic), todos ellos, el Semillero Rock... porque Yanko, al igual que yo, es una leyenda del rock, porque esta Leyendas del Rock no será la única. Es una partida y espero que vayamos a hacer más donde estén otras leyendas como Massacre, los Necrosis, ¿te fijas?, que fueron todos del Semillero en años pasados, que lógicamente siguen tocando y haciendo cosas, aunque el tiempo y la vida de las personas van pasando, entonces no todos son tan locos como yo, el Yanko u otras personas que continuamos ahí con la batalla, con la espada levantada siempre. De repente la vida te es difícil y algunos han declinado por tiempo, espacio y relaciones familiares, muchas cosas. ¿Qué es lo que queremos nosotros?, que esta cuestión se levante. Leyendas del Rock tiene que ser un eslabón nuevo y tal vez en la próxima versión ni siquiera toquemos nosotros, sino otros grupos. Esa es la idea de nosotros como generadores del espacio, que nos ha costado bastante porque no es lo mismo Leyendas del Rock en el Galpón Víctor Jara que en el Teatro Teletón, con todo el respeto que se merecía el galpón y todo su esfuerzo por la escena nacional. Acá lo más importante es que la persona pague la entrada y vea el show, a diferencia de otros lugares donde lo más importante es ir a tomarse un copete.

- Uno se da cuenta que esta especie de esfuerzo no los hace la industria en el sentido de que existan sellos multinacionales que se encarguen de apoyar o armar los proyectos de las bandas, como puede ocurrir en Europa o Estados Unidos donde hay discográficas, agencias de managment, de booking, etc. Hay productoras aunque por lo general, son los mismos músicos los que deben dedicarse también a la parte “administrativa”.
- La comparación es demasiado ventajosa. Si me hablas de Estados Unidos, ellos tienen el Pacífico y el Atlántico, tienen a millones de personas que pueden hacer lo que quieran, autos chocados, hueones que juegan cualquiera hueá, y tú vendes a mucha gente. En Chile, tenemos lo que tenemos. Si alguien realiza un evento de rock o alguien inventa algo como la Cumbre del Metal Chileno, ¡fantástico!, porque la escena ya está creada. Por desgracia, el concepto del rock está prostituido acá ya que, con todo el respeto a las bandas que pueda nombrar ahora... Los Prisioneros por ejemplo no pueden ser rock. Los Chancho en Piedra, los Lucybell, ¡no podrían ser rock nunca en su vida!, ¡ellos tocan Pop!, ¡otro tipo de cosas!, entonces el concepto de rock aquí en Chile está prostituido... aca dicen ‘oh, ¡Cumbre del Rock!’, ¡chucha!, nos invitan a nosotros y nosotros somos los invitados pobres po’ hueón, porque no sé, ¡Los Tres son los dioses!, y merecido, no tengo nada contra la banda, pero ellos no tocan rock, no están ni cercanos al rock. Siempre van a llevar a los que venden más discos porque están en las radios, están en la televisión, en los diarios, en todos lados porque venden un concepto que es irreal, que no es rock. Son temas, son obras que en el fondo... bonito, porque cada país debe tener una esencia, una línea y una idiosincrasia con sus canciones, pero en lo que respecta a mí, a la Cumbre del Rock nos invitan, puta, ¡como pingundines!, así, una patada por la raja, ‘¡toca rapidito hueón!, ¡dos minutos y no hueí!’. ¡Y a mí me invitan porque chucha, no me pueden dejar afuera!, ¡si son tantos años! ¡Si me dejan afuera los compadres no existe la Cumbre del Rock!, ¡no existe ninguna hueá!, porque soy tan importante como cualquier hueón de Los Jaivas, porque yo soy Juan Panzer, Juan Álvarez, y me he ganado cada puto galón que tengo en este país, haya tocado con Panzer, haya tocado con Feedback, haya tocado lo que sea. Llevo muchos años, muchos años haciendo obras... salgo a la calle y todo el mundo sabe quién soy, ¿te fijas?. Entonces, esa es la diferencia en este país y compararlo con Estados Unidos es difícil. Si yo viviera en Estados Unidos estaría en este momento disfrutando, puta, no sé, mucho mejor de lo que estoy ahora (risas). Ni siquiera tengo una casa en la playa o un yate, como viven allá, ¿por qué?, porque la capacidad de compra de la gente es tan pequeña en Chile que los sellos pagan una miseria. En Estados Unidos, un disco, un dólar. En Chile, un disco, cien pesos. ¿¡Cómo vas a vivir con cien pesos un disco!?

- Y lo que estás diciendo, ¿en qué medida se basa en tu experiencia con Warner, una multinacional, cuando después del teloneo con AC/DC editaron juntos “En El Nombre De...” (1996) y “Rock & Roll Addiction Live” (1998), cuando fueron parte efectivamente de la industria musical?
- Con Warner fuimos un matrimonio dividido. Tuve un buen casamiento y una mala convivencia. Y la verdad es que la primera vez que estuve con un sello fue con Warner y no tengo nada malo que decir, lo que pasa es que cada vez que tenía que hacer algo con Panzer, existía Luis Miguel, existía Raphael, existían miles de hueones más grandes que yo, entonces lógicamente que la compañía en Chile debía darle mayor importancia a esos espacios, entendible, ¡porque vendían millones de discos!, ¡mientras que yo cientos! Estuvo bien, yo crecí con Warner, mucho. Cuando tocamos con AC/DC, ahí salió la contratación de “En El Nombre De...” y “Rock & Roll Addiction Live”. No grabé el tercero pero tuve una buena convivencia en relación a nuestra música, porque si yo tocara Pop, ten la seguridad compadre que habría sido otro mundo con Warner. Yo toco una música que es un poco extrema, que gusta a cierto tipo de personas, o sea, un concepto de Rock & Roll que de un cien por ciento, le gusta a un diez por ciento no más, a los rockeros, y ese diez por ciento también es para Criminal, Dorso, Inquisición y todos los que tocan metal, lo compartimos todos. En Pop en cambio es más abierto. Y bueno, la convivencia con Warner fue bonita, nos hizo estar con grandes carteles de la música y, hasta el día de hoy, llegar a Leyendas del Rock, porque nosotros dentro de Chile somos junto con Criminal, el grupo que más discos ha vendido como metal. No sé, el hecho de pertenecer a una compañía te hace crecer, los catálogos internacionales, las obras se empiezan a potenciar en varias partes del mundo, lo que te hace crecer mucho y estoy agradecido. Warner no pudo hacer más en Chile de lo que pudo haber hecho Criminal o cualquier otro grupo, por el público y el piso de nosotros.

- En los noventa por último, Panzer ya contaba con una imagen de grupo bien sólida, pero que tuvo un giro luego de la llegada de Khano, tanto que ahora, con todos los cambios de alineación, de cantante, batero, etcétera, a la banda se le conoce por el núcleo conformado entre ambos, entre padre e hijo. ¿Qué importancia ha tenido para ti tocar con él en Panzer? De hecho entró muy joven, como un niño prodigio.
- Estudié periodismo en la Universidad de Chile, soy periodista y entiendo perfectamente al punto que vas... y tampoco es la propuesta que tú me estás planteando como de un niño prodigio, de un hueón que la hizo, no, se trata solamente de una cuestión de vivencia, más allá de la música, más allá de la tarima del escenario, más allá del sonido. Al Khano lo crié yo, mi mamá es su mamá, entonces tenía que andar con él siempre, a todos lados, y resulta que yo debía tocar en Buenos Aires y el bajista tenía dramas, que no le daban permiso. Entonces le pregunté al Khano, que tenía un grupo de colegio y ya se manejaba bien, porque toda la vida ha estado metido en esto, de los diez años en adelante. Igual tenía que llevarlo y le dije ‘¿eres capaz de tocarte...?’, ¡y se sabía todos los temas! En Buenos Aires debutando tan joven en el Obras, donde llegan sólo las grandes estrellas, hasta a mí me asombró porque en ese tiempo tocaba bajo y fue fantástico. Desde ese día, hasta el de hoy, nunca nos hemos separado, musicalmente, como banda. Jamás el Khano ha tocado en otra, ni yo en otra, siempre hemos estado juntos por una cosa de gusto común. Entonces el Khano no es que haya sido el mejor, fue creciendo y creciendo hasta el punto que le decía ‘¡déjate de tocar bajo!’, porque en la música tienes que tocar la guitarra, componer, cantar, y me costó un año convencerlo para que tomara la guitarra porque el nombre de Panzer igual es pesado, es como vestir la camiseta del Colo o la U, pesa siempre. Y en el ’98 se decidió a tocar guitarra y le ha gustado hasta el día de hoy. Se ha sacado la cresta aprendiendo para llegar a ser un integrante de Panzer, ha estado ahí y tengo el honor y la suerte de tocar con él. Para mí es un orgullo y fíjate que en distintas partes encuentran que eso es un privilegio, cosa que asimilo igual porque yo nunca pensé que el Khano querría tocar conmigo, y se dio así. Y por la K y la H, al Khano en Argentina le decían kachano (risas), ¡me hablaban de kachano y nosotros no sabíamos quién era kachano (risas)!. Y bonito, porque hemos vivido una vida placentera y hermosa con el rock, con nuestra gente, y aquí estamos juntos. Es más allá de que sea el hueón bueno, malo, que toque bien, que toque mal... nosotros siempre hemos tratado de ser los mejores en nuestra música, y nunca hemos llegado a competir con nadie... nuestro eslogan es PANZER, MÁS QUE UNA BANDA, UNA PASIÓN, entonces tu respuesta es esa. O sea, el Khano no está aquí porque toque la guitarra, sino primero que nada porque somos familia, y segundo, porque el hueón se ha ganado ese lugar, solito, aprendió a tocar solito, y la hizo solo. Es más (silencio), fíjate que más allá de la banda, nosotros vivimos de esto, no trabajamos en otra cosa. Nos levantamos y somos Panzer, vivimos juntos y siempre estamos con la música de nuestro lado. Fíjate que no es que queramos cambiar músicos, lo que pasa es que nosotros estamos en una vida que es nuestra música, y lo que pasa es que a los hueones les viene el viejazo, problemas familiares, problemas de trabajo, y se alejan, porque la banda no es lo más importante para ellos, pero sí para nosotros, es nuestra vida. No tenemos ninguna hueá más. Yo, si salgo de esto, ¡no tengo nada!, ¡no tengo dónde afirmarme!, no tengo una pared porque se caería. Y el Khano es igual y por eso estamos juntos, maravilloso.

El Khano me dijo una vez cuando era chico, se lo puedes preguntar a él, ‘¡no te preocupí hueón! Cuando a ti te quieran cagar, ¡voy a venir yo!’, ¡era chiquitito!, y aquí estamos juntos (silencio). Me emociona la hueá (silencio), me emociona porque es una hueá de vivencia, de piel (silencio). No tiene que ver con la escena (silencio), y yo le decía al Khano ‘no digai nunca que eres hijo de Juan Panzer (emocionado), ¡por eso te voy a llamar Khano!’, porque si no a uno lo cagan de chico. Este país es así, donde te puedan cagar, te van a cagar. Él es un excelente intérprete, es un excelente músico, es una excelente persona, y no tenemos nada que envidiarle a nadie, todos los hueones te tratan de cagar, ¿ves?, a mí, a él y así. Entonces hay que tener culo de diablo y nosotros tenemos esa fortaleza de familia (silencio), que es nuestra música, nuestro rock que le llega a mucha gente, y ahí nos hemos felices.

Jorge Ciudad