Iceage: La música es la respuesta

La banda danesa, Iceage, recientemente lanzó lo que sería su quinto trabajo de estudio, marcando así 10 años de trayectoria. Y pareciera que una década en las pistas entrega cierta seguridad ante lo que uno va a publicar, pero la incertidumbre de los últimos meses ha golpeado duro a diferentes artistas y Iceage no es la excepción. Elias Bender Rønnenfelt, vocalista del conjunto, si bien señala que es un álbum realmente significativo, las incertidumbres en el camino no dejaron de estar presentes. En conversación con Rockaxis, el frontman ahondó sobre los detalles de su más reciente trabajo discográfico, “Seek Shelter” y más.

- ¿Cómo llega esta marca de los 10 años desde su primer álbum de estudio para ti y el resto de la banda?
- Este es nuestro quinto álbum, y creo que cada álbum que viene es solo una sensación de lo que tuviste en tu vida, lo que has estado viviendo, las impresiones te han llevado a dejar un bolígrafo y buscar expresar algún tipo de atmósfera para que se conviertan en un resumen de lo que ha sido por lo que has estado viviendo. Y esto es solo 10 años después, quiero decir, es realmente significativo para mí ese hito. Estoy muy feliz de hacer estos discos porque es algo que todavía tengo la oportunidad de hacer. Y eso es lo que entrega significado a estos trabajos, sobre todo porque demuestra que no hemos perdido la energía o fuente de inspiración. Estoy muy agradecido de que se haya convertido en una especie de búsqueda de vida hasta ahora. Lo más aterrador que puedo pensar es que se me acabe la inspiración, esas notas musicales y palabras, ese tipo de cosas, y que simplemente perdieron su significado. Pero ese no es el caso. Y me alegro de poder hacerlo aún.

- En cuanto al título del álbum, “Seek Shelter” ¿hay una historia detrás de él?
- No es realmente un álbum conceptual, sino que una fusión de diferentes miradas. El título surgió al final, ya que es difícil saber qué estás haciendo mientras estás dentro del proceso de escritura y grabación. Pero cuando estás cerca de terminar, puedes dar un paso atrás y echarle un mirada. Y luego fue como, “whoa, ¿qué es esto? ¿Qué quieren estas canciones?” Y parecía que muchas de ellas estaban existiendo en algún tipo de desierto o algún tipo de tormenta dentro de una gran incertidumbre, pero de alguna manera estaban buscando algún tipo de alivio o redención. Sentí que estaba muy satisfecho dentro esa tormenta pero había algo aquí que buscaba algo que no tenía, de allí que ese apodo tuvo sentido.

- Sobre ‘Vendetta’, el más reciente single de este nuevo trabajo, dijiste que el crimen está en todas partes. ¿Hubo una situación específica que te hizo querer hablar de esto o que te haya inspirado para escribir la canción?
- No creo que siempre haya tenido una fascinación por el crimen. Pero vivir, crecer, estar aquí o viajar por el mundo, te hace ver diferentes perspectivas de diferentes temas. Diversas personas y comunidades tienen un concepto de crimen, muchos de ellos uno tiene que arañar la superficie para verlos. Otros hay que descubrir mucho para sacarlo porque puede estar debajo de cualquier cosa. Y este crimen se encuentra en todos los niveles de la sociedad, sea delito directo o corrupción, incluso quizás algo que no se considera delito como tal. Finalmente los criminales hacen las leyes y quería escribir una canción que aborde eso de una manera imparcial, sin comentar realmente si eso es bueno o malo, sino simplemente decir que es así.

- ¿Y cómo es trabajar con un productor externo por primera vez para este álbum?
- Por suerte, estuvo muy bien. Para nosotros grabar un álbum es que tienes la oportunidad de hacer por completo ese álbum, y si no se convierte en lo que debería ser, será este tipo de error para siempre. Todo el tiempo fuimos cautelosos con las personas a las que incluimos en esos procesos, porque es algo frágil. Y estaba nervioso, ¿sabes? Soy un gran fan de su trabajo, pero no sabía si nos íbamos a llevar bien. Sin embargo lo hicimos, nos llevamos muy bien, él trajo mucho a la mesa y fue como, ya sabes, como si no estuviéramos buscando a nadie que nos dijera qué hacer o tener algún tipo de gran plan maestro en el álbum. En cambio él prestó atención a las ideas que teníamos, estuvo presente y en fin, nos divertimos mucho con él.

- ¿Y existe la posibilidad de volver a trabajar con él en el futuro?
- ¡Sí! Sería increíble poder hacerlo de nuevo.

- Leí que hace un tiempo atrás dijiste que tenías una visión definida de cómo querías que sonara este álbum, pero que al finalizarlo te sorprendieron los resultados. ¿Cómo era esa visión original?
- Creo que tal vez me citaron mal en ese entonces, porque cuando grabas definitivamente tienes una idea de a dónde quieres llegar, pero también he estado haciendo suficientes registros para saber que hay veces que nunca vas a lograr lo que te propusiste hacer, y eso tiene su lado afortunado, porque muchos de los mejores resultados llegan cuando no puedes hacer las cosas como quieres, tienes que experimentar y terminar con estos imprevistos que incluso a veces pueden comenzar como errores. Pero cuando terminamos de mezclarlo y masterizarlo, sentí que el álbum sonaba mejor de lo que tenía en mente.

- ¿Y cómo describirías este disco entre el resto de tu discografía?
- No soy muy bueno en todo esto. No tengo las palabras para describir el sonido y los elementos estilísticos que utilizamos porque no sé expresarlo ni definirlo. Preferiría no entenderlo tampoco, que siga siendo un misterio porque las cosas son como son. Por ahora es una tarea imposible, quizás esto sea para más adelante, supongo.

- Para este álbum, Casper Morilla Fernandez fue incluido como nuevo guitarrista. ¿Cómo fue trabajar en un álbum con un nuevo miembro durante esta pandemia?
- Todas las canciones y la sesión principal la llevamos a cabo en Lisboa, Portugal justo antes de la pandemia. Entonces el álbum, tanto la letra y la música en general, no tiene ninguna influencia de la pandemia que estaba por suceder. Luego hicimos la mezcla, un montón de sobre grabaciones y ese tipo de cosas durante la pandemia, y eso realmente hizo mucho para ralentizar las cosas, fue tedioso. Y Casper sí, se convirtió en un miembro de la banda para este álbum y junto a él escribimos algunas canciones. De hecho mientras estábamos en eso, él tocaba algo completamente diferente que era como un regalo completo para la canción, así que simplemente se involucró creativamente con la composición.

- Existe una clara diferencia entre los sencillos lanzados para "Beyondless" en comparación con este álbum. ¿Cómo crees que será la recepción de este nuevo sonido menos intenso?
- Bueno, es raro, ¿no? Porque normalmente saldría a tocar en conciertos y uno ve la reacción inmediata en la gente. Ahora es complicado porque no leo comentario en internet, puedo ver estadísticas pero los números no me dan nada. Es abstracto entonces sí, tengo mucha curiosidad de finalmente poder salir a tocar en vivo y ver si es que este trabajo realmente tuvo algún efecto en las personas.

- ¿Qué es lo que más extrañas de estar de gira?
- Ver las caras de la gente y la reacción que tienen a la música, sí, eso. Y también el hecho de simplemente vivir una vida sin preocupaciones, de distanciamiento social y esas cosas. Extraño la conmoción de los conciertos, esa locura. Dedicarse a un momento en el que no hay que tener cuidado con las cosas, definitivamente extraño ese tipo de despreocupación.

- Para tus seguidores de siempre y los nuevos que llegarán junto a este nuevo álbum, ¿les dirías algo sobre esta nueva entrega?
- Oh, sí, por favor escúchalo, supongo. Estamos muy contentos con este trabajo.

- Y ya finalizando, ¿algo para tus fans aquí en Chile?
- Hemos estado tratando de llegar a Sudamérica prácticamente desde que comenzamos como banda. Y a pesar de que decimos que queremos ir, de alguna manera nunca sucede. Así que espero, y cuando finalmente sea posible de nuevo, podamos hacerlo. Ir a Chile, a esa parte del mundo sobre todo porque nunca he estado allí, con o sin una banda, y realmente me encantaría conocerlo.

Fernanda Hein