1987: Un antes y después

Revisamos algunos de los mejores discos lanzados ese año

Lunes, 13 de Noviembre de 2017

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis175, noviembre de 2017)

Anthrax - Among the Living

Considerado por muchos el mejor disco de Anthrax, “Among the Living” amplió el espectro de los temas que venían tratando hasta ese momento, incorporando la violencia, el abuso de drogas, el prejuicio y la frivolidad de la industria musical, aunque siguen sin tomarse demasiado en serio. Musicalmente, sus riffs rugen y los tiempos cambiantes hicieron progresar a la banda, en particular el tándem de Scott Ian y Charlie Benante, construyendo un disco definitivo en la historia del metal.

The Cure - Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Más accessible y ambicioso que los discos anteriores de The Cure, el álbum doble “Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me” encuentra a Robert Smith ampliando su vocabulario pop añadiendo guitarras, algunas secciones de vientos, ritmos funk y secciones de cuerdas. Es ecléctico, por cierto. Sus mejores momentos son ‘Why Can't I Be You?’ y ‘Just Like Heaven’ y ayudan a configurar uno de los más destacados trabajos de la banda.

Def Leppard - Hysteria

El quinteto de Sheffield venía de alcanzar la consagración internacional con “Pyromania”, pero no todo fue dulce pues en un accidente automovilístico, el baterista Rick Allen perdió su brazo izquierdo. Eso retrasó años la grabación, sumado a los problemas con los productores iniciales del disco. Tuvo que volver el mítico “Mutt” Lange, borrar todo lo que estaba grabado y comenzar el álbum desde cero para que las nuevas canciones finalmente funcionaran, elevando los gastos de producción a niveles estratosféricos. Pero “Hysteria” es un verdadero “Best Of” del leopardo sordo con 7 singles y ventas de más de 25 millones de copias a la fecha.

Depeche Mode - Music for the Masses

Los pudieron haber acusado de pretenciosos solo con el título del disco, pero con este trabajo sí saltaron a las masas, tocando en estadios en Estados Unidos como nunca lo habían hecho. Muchas de las canciones de este trabajo son ineludibles, ‘Strangelove’, ‘Behind the Wheel’, ‘Never Let Me Down Again’, y el trabajo de la banda, tanto la voz de Dave Gahan como la composición de Martin Gore, se superan a sí mismas en comparación a trabajos anteriores. No hay como evitarlo: este disco es para escucharlo junto a otros miles.

Dokken - Back For The Attack

La banda de Los Angeles ya tenía discos de oro y platino a su haber, pero con BFTA la popularidad del grupo alcanzó su peak gracias a ‘Dream Warriors’ el tema central de la película “Pesadilla 3” de Freddy Krueger, con un masivo video donde el asesino del guante de cuchillas era aterrorizado por los agudos de Don Dokken y donde “Mr. Scary” les valió una nominación al Grammy como mejor tema instrumental de ese año, canción donde el virtuoso George Lynch grabó 13 alucinantes pistas diferentes de guitarra.

Guns ‘N’ Roses - Appetite for Destruction

El debut de la banda de Axl Rose y Slash rompió con lo que estaban haciendo contemporáneos como Mötley Crüe. A pesar que abordaban temas como las mujeres, el alcohol y el rock and roll, tal como el grupo de Vince Neil, no lo hacían por diversión, sino por malditos. La cruza de hard rock y heavy metal los distinguió de todos, hasta ahora. No hay nada bello en el mundo de Guns ‘N Roses, pero sí hay miedo y rabia, y no temen hablar de eso. ‘Welcome to the Jungle’, ‘Paradise City’ y ‘Mr Brownstone’ se convirtieron en canciones inmortales.

Heart - Bad Animals

El disco homónimo de 1985 había sido un bombazo comercial para las hermanas Ann y Nancy Wilson, las jefas de Heart, por lo que para su siguiente álbum el sello las empujó a repetir la fórmula del éxito. Volvieron a contar con el experto Ron Nevison en la producción y ‘Alone’ se convirtió en un single de impacto mundial, seguido de la tremenda ‘There’s The Girl’. De esta forma, el grupo de Seattle seguía al tope de los charts del Billboard y MTV con su renovado sonido de rock AOR.

Helloween - Keeper Of The Seven Keys, Part 1

Con su segundo disco y con la inclusión del prodigioso vocalista Michael Kiske, la banda de Hamburgo, sin proponérselo, creó un nuevo género que sería ampliamente imitado en años posteriores en Europa y el resto del mundo: el power metal melódico. Canciones como ‘I’m Alive’, ‘A Little Time’, ‘Future World’ y la extensa ‘Halloween’ de más de 13 minutos, son clásicos inmortales de un disco que tendría una segunda parte incluso mejor al año siguiente. De esta forma, el grupo inscribió su nombre con letras de oro en la historia del metal.

INXS - Kick

“Kick” fue el único disco en la carrera de los australianos que alcanzó un nivel comercial estelar. De las canciones del álbum, cinco se convirtieron en singles y todas llegaron a los primeros lugares de las listas de popularidad: INXS había logrado, por fin, lanzar un disco de rock pop sólido, con baladas, riffs y coros ineludibles, aunque también el carisma y la sexualidad de Michael Hutchence atrajeron a un público numeroso. ‘New Sensation’ y ‘Devil Inside’ son las canciones fiesteras de la época por excelencia.

Joe Satriani - Surfing With The Alien

Si bien es cierto Yngwie Malmsteen ya había logrado crear un impacto pionero, “Surfing With The Alien” fue el primer disco instrumental de guitarra en tener un éxito masivo y lograr el platino, gracias al video de ‘Satch Boogie’ y sus contagiosas virguerías guitarreras que se convirtieron en un favorito de MTV. El hecho de utilizar al “Sufista de Plata” personaje de Marvel comics, también hizo que mucha gente se fijara en el álbum, uno de los mejores de su carrera y que transformaron a Joe Satriani en un eterno dios de la guitarra.

King Diamond - Abigail

Reconocida como la obra maestra de King Diamond, “Abigail” es también, sin duda alguna, uno de los mejores álbumes conceptuales del metal. La pasión por las temáticas lúgubres siempre marcó el trabajo de Kim Bendix Petersen antes de este lanzamiento, y acá, a través de su voz sintetizada, nos introduce a una historia de horror, al funeral de Abigail La’Fey, una niña muerta al nacer. Tanto la historia como la música crean un ambiente único, sin paralelo en el metal. Una ceremonia oscura.

Mötley Crüe – Girls, Girls, Girls

El bajista Nikki Sixx dice que no se acuerda de nada de la grabación de este disco debido a su adicción a la heroína y que lo tuvo clínicamente muerto durante 5 minutos, pero de la mano del productor Tom Werman, el grupo compuso dos de los singles e himnos más exitosos y relevantes de su carrera: el tema titulo y la imprescindible ‘Wild Side’. El cambio de la imagen “Glam” del disco anterior a la de pandilleros callejeros, sin duda también ayudó a acrecentar la fama de chicos malos de la banda y los catapultó al mega estrellato.

Sonic Youth - Sister

No es el disco más recordado en la carrera del grupo, pero sí el que definió el sonido por el que posteriormente se convertirían en legado. Acá hay un antes y después. Hasta 1987, Sonic Youth era característicamente caótico, pero desde este álbum, tomaron una dirección y una coherencia que los hizo más accesibles pero no menos feroces. Acá aprendieron a utilizar mejor su paleta sonora y a dar disciplina al poderoso dúo Moore-Ranaldo. El paso fundamental para la grandeza de Sonic Youth.

White Lion – Pride

Con su segundo disco, el vocalista danés Mike Tramp y el talentoso guitarrista norteamericano Vito Bratta alcanzaron la fama mundial gracias a la delicada balada acústica ‘When The Children Cry’ que fue número uno en muchos países. Con una producción pulida a cargo del renombrado Michael Wagener, “Pride” presentaba un compendio de grandes canciones como la más dura ‘Hungry’ y las más melódicas ‘Lonely Nights’ y ‘Wait’, haciendo de este disco el mayor éxito en la carrera del león blanco.

Whitesnake – 1987

La serpiente blanca venía por fin de obtener un éxito relevante en Estados Unidos gracias a ‘Slide It In’. Pero las tensiones entre el líder David Coverdale y el guitarrista John Sykes, sumado a una operación de cuerdas vocales del cantante, hicieron retrasar el disco y cambiar los planes: todos los músicos que grabaron el LP fueron expulsados y reemplazados por súper estrellas como Vivian Campbell, Rudy Sarzo y Tommy Aldridge. Sin duda es un “Best Of” donde están las canciones de mayor éxito planetario del grupo como ‘Still Of The Night’, ‘Here I Go Again’ y la balada ‘Is This Love’.

U2 - The Joshua Tree

“The Joshua Tree” fue un disco paradigmático. Los irlandeses unieron en un solo disco su fascinación por Estados Unidos como también su antipatía por las políticas internacionales. Por un lado, integraron una exploración casi paisajística de los rincones de California, sumándola a influencias que aunque no literales, citaban al blues y a figuras como Bob Dylan. Por otra parte, la decepción hacia las políticas exteriores estadounidenses era evidente, y así lo muestran en canciones como ‘Bullet the Blue Sky’ y ‘Mothers of the Disappeared’. A nivel comercial, se convirtió en el disco más vendido no solo de su carrera sino también en uno de los más vendidos en la historia.