Gengahr: Inspirados en Pokemon, forjados en el pop rock

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis181, mayo de 2018)

 

El joven cuarteto Gengahr, formado hace cinco años en Londres, se ha convertido en uno de los nombres más llamativos del nuevo pop rock británico. Lanzaron su debut “A Dream Outside” en 2015, y su segundo álbum, “Where Wildness Grows”, fue publicado en marzo de este año. Ambos recibieron críticas muy positivas, y sin empacho, han sido llamados “los salvadores de las canciones con guitarra”. Felix Bushe, John Victor, Hugh Schulte y Danny Ward, se conocieron apenas eran unos niños, y de ahí no han parado, según explica Hugh “empezamos a tocar guitarra y batería como a los ocho años. Después conocimos a Felix cuando estábamos en secundaria, a los 11 años, y formamos una banda, nosotros tres. Luego conocimos a John hace unos seis años y formamos Gengahr”.

 

Gengahr es un nombre que viene de Pokemon. ¿A ustedes les gusta la animación japonesa en general o solo veían Pokemon?

 

Definitivamente estuvo de moda cuando éramos chicos, y todos guardamos la serie en el corazón, pero la verdad es que escogimos la palabra solo por el sonido. Es una referencia porque robamos la palabra, pero no queríamos que la gente supiera qué significaba. Pokemon ha tenido una gran resurgencia últimamente así que al final parece que todos saben. Nuestro proceso fue más bien como, si lo conoces y te gusta, todo bien, si no te gusta y no sabes, no importa.

 

¿Alguna vez jugaron al Pokemon Go?

 

Sí, por un rato. Estábamos en el estudio un verano y lo jugamos y fue entretenido por una o dos semanas, fue bien nostálgico, diría.

 

Ustedes escuchan distintos tipos de música, rock, funk, world. ¿Cómo logran unir todo eso y crear su propio sonido?

 

No tratamos de combinar muchas influencias cuando estamos componiendo, creo que simplemente emergen a través de la música. Cada uno de los miembros empieza con algo y después alguien más estampa su propia idea cuando estamos terminando la canción, así que es una forma natural de combinar influencias y no es demasiado recargada.

 

También son muy cinéfilos, ¿cómo trasladan esa forma de contar una historia a su música? 

 

Felix hace referencias a películas en sus letras, así que toma la inspiración de una película y después la desarrolla y crea una especie de línea paralela. Pero este álbum tiene un poco más de historias personales que el primero. Este segundo disco se ha basado en su propia realidad y experiencias, mientras que el debut era un poco más oculto y usaba fantásticas narrativas de ficción para referirse probablemente a las mismas emociones, pero esta es muy personal para él.

 

Como banda, al contar con esas temáticas tan personales, ¿significa que tienen que estar abiertos a lo que él plantea y aceptar lo que dice a pesar que por ejemplo el grupo no sienta lo mismo?

 

Bueno, creo que ninguno de nosotros ha hecho letras para el grupo, siempre ha sido él. Creamos la música en forma colectiva, y después el agrega las letras. Hemos trabajado por años de esa manera, así que no tenemos ninguna tensión en ese sentido. Discutimos sobre música, pero al menos que haya algo que realmente nos nos guste, que es extraño, pero lo dejamos hacer lo que él plazca en ese sentido.

 

¿Cómo crees que la banda ha evolucionado en “Where Wildness Grows” comparado a su debut?

 

Creo que una de las mayores diferencias es que hemos estado de gira sin descanso por los últimos años, después del primer disco tuvimos mucha suerte y tocamos mucho y en muchos festivales, así que creo que definitivamente hemos aprendido el oficio de la actuación en vivo mucho mejor. Por lo tanto, creo que hemos conformado nuestro segundo disco en términos de tener más momentos ruidosos y más momentos calmos y rangos más dinámicos, que ahora influirán en nuestro set en vivo, esperamos. Creo que esa es la mayor diferencia. 

 

¿Cómo se adaptaron al estilo de vida de las giras? ¿Estar lejos de tus amigos, de tu ciudad, te afectó de alguna manera?

 

A veces es difícil, especialmente hacia el final de la gira, porque todo están cansados y chatos, pero estamos agradecidos de hacer esto. Pero creo que estamos en un momento en nuestras carreras en que no lo tomamos en forma personal. Creo que las bandas que han estado de gira por cinco o diez años o lo que sea, y después bajan la intensidad, tienen más problemas porque nosotros todavía somos nuevos. Sentimos que tenemos que dar mucho al mundo así que en esta etapa solo lo estamos disfrutando y estamos muy agradecidos de poder hacerlo.

 

¿Les gustaría venir a Sudamérica?

 

Absolutamente, creo que sería súper entretenido ir para allá y no hemos podido concretarlo, no hemos tenido muchas ofertas de allá por ahora, pero llegará su momento y nos encantaría ir. Por favor invítennos.