Interpol: La monotonía no es opción

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis233, noviembre de 2022)

 

El 2022 fue un gran año para Interpol, no solo porque volvieron con un nuevo disco, “The Other Side of Make-Believe”, sino que celebraron ni más ni menos que 25 años de carrera. De eso y mucho más conversamos en exclusiva con su baterista, Sam Fogarino.

 

Por Fernanda Hein

 

Sin duda alguna, Nueva York es de esas míticas ciudades que nos ha entregado grandes bandas, y si hay un nombre que no puede faltar dentro de esa lista, es el de Interpol. 25 años han pasado desde que cuatro jóvenes dieron el primer paso para convertirse en una de las bandas más importantes de la escena de los 2000. Con altos y bajos como cualquier otra banda, desde ese entonces nos han entregado grandes momentos como con los álbumes “Turn On the Bright Lights” (2002) y “Antics” (2004).

 

Casi tres décadas más tarde nos encontramos con un grupo maduro, ya publicando su séptimo disco, “The Other Side of Make-Believe”, el que llegó a demostrar que tienen las cosas más que claras y una de ellas es que nunca van a hacer lo mismo dos veces. Un mantra que pareciera ser un tanto inocente, pero que no lo toman a la ligera. Al menos así nos cuenta su baterista, Sam Fogarino.

 

 

– “The Other Side of Make-Believe” se escribió cuando comenzaron las cuarentenas, pero no se siente como un álbum pandémico. ¿Esto fue algo que surgió durante las sesiones de grabación o simplemente llegó con las canciones que estaban trabajando?

– La pandemia influenció alguna que otra letra, incluso puede haber algunas referencias y lo más probable es que son las oscuras, pero no creo que haya habido una intención para que suene de esa manera ni hacerlo muy pandémico. Las canciones eran lo que eran y no estábamos pensando en la pandemia mientras escribimos el disco. Fue como alejarse de lo jodido que estaba todo, así que fue muy natural ese proceso y no fue una conversación que tuvimos cuando estábamos grabando. Lo hablé un par de veces con Paul (Banks), y no sé si es intencional o no, pero algunas canciones dan un mensaje más esperanzador que deprimente, y la verdad es que no queríamos hacer referencia a la mierda en la que estábamos cada uno por estar encerrados.

 

– Eso es algo de lo que muchos pueden estar agradecidos, porque la gran mayoría de los discos que llegaron durante este último tiempo están muy influenciados por la pandemia, el encierro y ese sentimiento de desesperanza.

– Personalmente, no quería que el disco tuviera un efecto de que estábamos hablando más de lo mismo, sino que fuese algo con lo que la gente pudiera escapar. Por ejemplo, yo me sentí muy afortunado de tener un lugar donde poder grabar tranquilo y seguro, que es detrás de mi casa, entonces no tenía que preocuparme de viajar o salir a trabajar todos los días. Quería entregarle esa paz a nuestros seguidores.

 

– Siento que eso es algo que demuestra este álbum, que la pandemia no fue un obstáculo para que ustedes pudieran grabar un nuevo material, incluso estando en diferentes partes del mundo. Sobre eso, ¿hubo algo que aprendiste durante esos meses que llevarías a otro disco?

– Fue genial que no tuviéramos que depender de estar juntos en una misma habitación. Mientras escribíamos el disco, que lo hicimos antes de grabar todo, nos encontramos dos veces al norte del estado de Nueva York y estábamos muy aislados. Alquilamos un par de casas diferentes y fue genial que pudiéramos crear material digno de un disco, a pesar de todo lo que estaba pasando. Pero un punto de inflexión fue que no nos rendimos en hacer este disco posible, porque fácilmente podíamos hacer dicho «oh bueno, no nos podemos juntar así que tendremos que esperar», pero no queríamos que eso pasara, sobre todo porque nuestros planes se pospondrían. Fue una buena lección para no dejar que nada se interponga en nuestro camino. Si tienes los medios para hacerlo, entonces hazlo, que nada te detenga. Pero volviendo a tu pregunta, al final solo teníamos que poner a trabajar el internet, enviar las grabaciones por correo electrónico y seguir adelante. Así es cómo funcionó todo.

 

 

– Definitivamente eso es algo que hace 20 años no habría sido tan fácil de hacer. Y así es cómo “The Other Side of Make-Believe” suena como si fuese una evolución natural de la banda. Se siente como un paso que debían dar para crecer y lo más importante de eso es que no parece ni suena forzado. ¿Fue así para ustedes?

– Sí, fue muy natural. Escribir de forma remota y aislada nos dio la oportunidad de adaptar un enfoque diferente al disco, porque todos estábamos solos y no existía la presión de estar juntos en una habitación, sobre todo sin gente mirándose si estás haciendo algo bien o no (risas). Fue muy oportuno poder tomarnos nuestro tiempo y poder desarrollar un enfoque diferente, sobre todo porque aprendimos a tener la confianza para mostrar en lo que estábamos trabajando. Me alegro que se sintiera natural porque con una pandemia o no, no tengo la intención de seguir haciendo lo mismo una y otra vez. Se vuelve muy aburrido y con eso en mente, también es necesario saber que no puedes tirar todo a la borda con un nuevo disco como este. La evolución de la banda es natural y es como si hubiera algo intrínseco de lo que no nos podemos deshacer aunque cambies todos los instrumentos o lo que sea. Así que no hay miedo de perder, por eso me gusta intentar y tomar un ángulo diferente para cada proyecto.

 

– Sobre el proceso creativo de este material, ¿hubo algo que los tuvo estancados o todo fluyó como el agua?

– Creo que 'Into the night' fue un desafío porque es el momento más extraño e interesante del disco. Teníamos la idea de hacer algo conmovedor, pero que no cambiara demasiado nuestra identidad. Fue muy difícil de hacer, sobre todo para que se sintiera natural, porque es muy angular, pero no había nada demasiado desafiante y queríamos esforzarnos para hacer este disco.

 

 

– Y considerando que el álbum ha sido descrito como introspectivo, ¿cuál de las canciones significa más para ti?

– Me gusta mucho ‘Fables’ porque me identifico con ese sentimiento que transmite su letra, además de que me encanta su melodía. Pero lo que más me encanta es que la gente sepa que Interpol está haciendo este tipo de canciones, lo que sea que signifique eso (risas). Pero sabes, no es algo muy común para la banda. Es una de esas canciones que puedes escuchar que no es lo mismo que otros trabajos, como “Marauder” (2018), y eso me gusta.

 

– Este 2022 celebran 25 años como banda, lo que se traduce en una vida de recuerdos y momentos que han demostrado que Interpol tiene mucho para decir y compartir. ¿Con los años se les ha hecho más fácil escribir álbumes?

– Hasta cierto punto se vuelve un poco más fácil. Quiero decir, uno acepta un desafío y no te asusta, sino que significa que puedes hacerlo mucho mejor. Es un poco subjetivo, pero en comparación al último disco, queríamos empujar un poco los límites y eso es lo que hicimos cuando volvimos al estudio. Esto no significa que todo lo que tomes debe ser difícil, pero sí deben ser instancias para que aprendas mucha experiencia. Y eso es lo importante de este proceso, de ser consciente de estos cambios y por eso te sientes mucho más bienvenido a ellos. Finalmente, los desafíos son inherentes a cada nuevo disco.

 

– Y sobre este hito de los 25 años, ustedes han estado en esta industria durante tanto tiempo. ¿Hay algo que hayan aprendido en el camino y que les haya quedado grabado a fuego?

– Siempre estamos aprendiendo algo. Lo importante es tocar y salir lo más que puedas. Probablemente sea aún más importante ahora porque está el internet, entonces no hay secretos, toda la información está allá afuera, pero por eso mismo todavía tienes que subirte a la van, conocer y tocar donde sea que debas tocar. Esa es una de las cosas que más me tiene contento y orgulloso, y es que la banda nunca le tuvo miedo a eso: a salir de nuestra ciudad. Hubo una oportunidad, antes de que firmáramos contrato con una discografía, para salir de Nueva York y tocar en Boston, Filadelfia y Washington D.C. Fueron cuatro horas de viaje hacia el norte y luego otras cuatro horas hacia el sur y me alegro que el resto de la banda estuvieran dispuestos a hacerlo porque son esas las instancias las que te marcan de por vida. Creo que todo habría cambiado si no hubiéramos salido por esa pequeña gira. Al final, una banda tiene que ser una banda, y eso significa tocar en el escenario.

 

 

– En relación a esto, últimamente muchos artistas han debido cancelar sus respectivos shows porque el costo de hacer una gira ya no es un beneficio para ellos. ¿Cuáles son tus pensamientos al respecto? ¿Cómo ves estos cambios desde el interior de la industria?

– Mi único consejo es que lo sigan intentando. Creo que es terrible, porque realmente duele ver a muchas bandas, que pueden ser grandes o pequeñas, sin la posibilidad de hacer que esto funcione porque es demasiado grande y cuesta demasiado dinero. Es un triste mensaje para esas bandas más jóvenes que siguen tocando en clubes pequeños para 200 personas. Si te pones a pensar en eso, es horrible, pero creo que es cíclico y de alguna manera funcionará.

 

– Hablando de conciertos, esta va a ser su sexta vez tocando en Chile. ¿Qué es lo que más recuerdas del país y de tus fans chilenos?

– Es un país hermoso y creo que ese término de “tercer mundo” es para mandar a todos al diablo (risas). Cuando uno conoce Chile, te das cuenta que podrías estar en cualquier parte del primer mundo o lo que sea que eso signifique. Es realmente hermoso y no quiero compararlo con Europa, porque no lo es, pero todo se siente viejo y lindo a la vez. La gente es realmente genial y la comida es aún más increíble. Cada vez que sabemos que vamos a Chile todos nos emocionamos porque es un lugar increíble para tocar y simplemente estar ahí es genial.

 

– Sobre eso, ¿qué vamos a ver en su show en Primavera Sound? ¿Hay algo que nos puedas dar como un adelanto de esta presentación?

– Bueno, vamos a tocar un poco del nuevo disco, pero a estas alturas ya sabemos que debemos tocar un poco de todo. Con siete álbumes bajo el brazo es difícil ignorar algo, así que vamos a estar tocando un poco de nuestro catálogo. Va a ser bastante emocionante.