A.N.I.M.A.L.: Tres combativas décadas

Celebrando tres décadas de carrera, los trasandinos A.N.I.M.A.L. regresan a nuestro país por partida doble, como parte del Festival REC en Concepción el sábado 23 de marzo, y con una fecha en solitario al día siguiente en Sala Metrónomo, volviendo a presentarse en nuestro país tras cinco años de ausencia, con una visita marcada por ser la banda invitada al show de Overkill en el Teatro Teletón a principios de 2019. “Felices, felices de poder volver a Chile, un país que visitamos hace 28 años, de 30 de carrera”, nos cuenta su líder Andrés Giménez. “Un país que siempre nos brindó mucho amor, mucho poder, mucha verdad, Chile nos enseñó mucho, nos dio mucho cariño, es como parte de nuestra vida, es como mi casa. Tengo muchos amigos, muchos, y volver a celebrar 30 años de vida, con un show de 30 años, es algo hermoso, lo hubiésemos querido hacer el año pasado, pero al final no se pudo. Pero bueno, genial, genial que estamos ahora este próximo 24 de marzo ahí en la Sala Metrónomo, y un día antes vamos a estar en otra ciudad que nunca fuimos, en Concepción, así que felices”. 

 

Parte de esta celebración fue “Íntimo Extremo - 30 Años”, en donde revisitaron material clásico agregándole nuevos sonidos. ¿Cómo nació esa idea de tomar estas canciones y darles ese nuevo toque?

 

Mirá, eso fue una locura mía, 100% mía. Tenía ganas de grabar con muchos amigos, todos son amigos, que fuimos haciendo en la vida, con muchos tocamos, con muchos grabamos, con muchos nos conocemos de la vida, de la vida misma. Y bueno, empezamos a jugar con las canciones de A.N.I.M.A.L., a reversionar, a ponerles programaciones, teclas. Y así como estoy hablando ahora con vos, empecé a llamarlos uno por uno, y me encontré con la bendición de que todos me decían ‘increíble, gracias por acordarte de mí, me encanta la idea, me encanta A.N.I.M.A.L.’, y nada, así fuimos grabando con Juanes, con Lucybell, con Los Decadentes, que son mis hermanos, con Bunbury, con León (Gieco), con Andrés (Calamaro), con Rubén de Café Tacvba, con todos los hermanos que grabamos, me estoy olvidando de un montón, pero así fuimos grabando con todos. Y fue una experiencia súper linda, súper bonita, donde nos dimos esa alegría bonita de poder grabar con amigos.

 

¿Y cómo fue para ti volver a grabar canciones que compusiste hace ya varios años?

 

Súper lindo y a la vez complejo, porque en ningún momento yo pensaba -o pensábamos todos- en destruir una canción o en comparar la versión original con la nueva versión para este disco, ¿viste? Son dos cosas totalmente distintas, la versión original es única e irrepetible, es un momento especial en donde se grabó, donde por ahí tenía una formación X en ese momento la banda, eso es imposible de repetir, es imposible, porque las cosas que se graban en ese momento quedan ahí capturadas. Entonces, despojándonos un poco de todo eso, empezamos a jugar sobre las canciones con un lenguaje más lleno de programaciones y teclados, que habíamos empezado a utilizar con A.N.I.M.A.L. cuando estaba Martín Carrizo, cuando volvió para el disco “Combativo” (2004). En “Combativo” hay muchos teclados, también había utilizado yo cuando hicimos el último disco de estudio, que es “Una Razón para Seguir” (2018), pero nunca tan presentes como en este caso. Y nada, fue muy bonito, muy lindo, jugar con las canciones y darnos cuenta de que una canción histórica, que tiene un lenguaje metal al cien por cien se puede transformar en un lenguaje electrónico/metal. Es muy loco, y está buenísimo, y te das cuenta que las canciones pueden ser representadas no solamente por una letra como A.N.I.M.A.L., sino que cualquier canción de A.N.I.M.A.L. la podría tocar un artista como Enrique Bunbury y estaría increíble también. Entonces es muy lindo hacer ese tipo de cosas, y nos enriqueció también como darnos cuenta del valor de las composiciones que tenían las canciones de A.N.I.M.A.L.

 

¿Siempre intentas cosas nuevas para tu sonido y la banda en general?

 

Sí, olvídate. Mirá, de hecho, en vivo, ahora estamos saliendo cuatro personas a tocar. Está Óscar, que se suma en programaciones y en algunas teclas, y se suma en algunas presentaciones con nosotros. El power trío es el power trío, pero tenemos ahí un soporte nuevo que está buenísimo, que le da unos colores, muy bonito loco, ya lo van a escuchar en el vivo, van a escucharlo el 24 cuando estemos ahí en la Metrónomo. Se van a dar cuenta, está buenísimo, es como una vuelta de rosca que no pierde la esencia de A.N.I.M.A.L. para nada, y le da algo que es como ‘¡Wow! Está bueno’. 

 

El último álbum de estudio a la fecha fue “Una Razón para Seguir” de 2018. ¿Hay planes de un nuevo trabajo para el futuro próximo?

 

Sí, la idea es empezar a grabar, si Dios quiere, en junio, y lanzar en seguida, julio. Ahora el físico ya casi no está, ¿viste? Es como que terminás de grabar y lo podés subir a las redes sociales, es simple, es otro lenguaje ahora, no es que grabás un disco hoy y decís ‘lo tengo que mandar a fabricar, tengo dos meses más’. No, acá terminás de grabar hoy y mañana lo subes. Entonces, realmente es todo mucho más rápido. Sí, pensamos empezar a mostrar material nuevo a partir junio, julio, no sé si un disco completo, tenemos ya un disco compuesto completo, pero por ahí queremos aprovechar un poco de ir lanzando de a dos canciones, dos canciones cada mes, y por cinco meses tener esas 10, 12 canciones que va a tener este disco. 

 

 

Sabemos que varios países de Latinoamérica no están pasando por su mejor momento, incluyendo Argentina, que vive una situación política y social muy compleja. ¿Sientes que tantas cosas que están pasando hoy y que de una u otra forma nos afectan pueden inspirarte a la hora de crear nueva música?

 

Mucho. Yo me nutro cien por cien del aprendizaje de la vida, ¿viste? Mi escuela fue la vida, fue la calle, fue el barrio, los amigos, la familia, la música, caminar, ganar y perder. Entonces, en este nuevo momento tan intenso que vive Latinoamérica me enriquece de una forma… para mí es como alimento no perecedero, alimento que nunca se vence, y es lamentable, no estoy feliz, es lamentable que tenga que seguir escribiendo canciones como lo hacía hace 30 años atrás, hablando de algo similar, con un lenguaje por ahí más actual, pero la problemática sigue siendo la misma. Es muy lamentable, porque cuando escribía ‘Latinoamérica’, ‘Solo por ser Indios’ o ‘Criminales de Raíces’, pensaba que en un par de años esas canciones podrían llegar a quedar como fuera de un contexto, porque el mundo iba a evolucionar, y me doy cuenta de que esas canciones hoy en día están más actuales que nunca, porque lamentablemente, lo decís vos, todos los países de Latinoamérica viven un sube y baja constante. Hoy está bien un país, está mal el otro país, después cuando está bien el otro país, está mal el otro país. 

 

No entiendo lo que quieren lograr los poderosos del mundo, si les gusta ver a la gente sufrir, si les gusta que la gente viva sin sabiduría, sin aprendizaje, para poder ser más marionetas y poder manejarlos de una forma más fácil. No entiendo, siempre me lo pregunto, me lo preguntaba, y me lo voy a seguir preguntando yo creo hasta el último día que me vaya de este mundo. Lamentablemente vivimos en un territorio… pero no solamente Latinoamérica. Yo recorro mucho, gracias a la música, el mundo, o parte del mundo. En Estados Unidos pasa lo mismo, a otra escala, pero pasa lo mismo. En Europa pasa lo mismo, a otra escala, pero pasa lo mismo. No es un problema solamente latino, lo que pasa es que en Latinoamérica es más difícil todavía, ¿viste? Y se siente más. Realmente, sí, cien por cien me alimento de lo que veo, y cien por cien todo lo que está sucediendo me alimenta a seguir escribiendo cosas que no me hubiese imaginado que las tendría que haber seguido escribiendo de la forma en la que las escribo. 

 

Como dijiste al principio, la relación entre A.N.I.M.A.L. y Chile ha existido por 28 años, presentándose aquí en múltiples ocasiones, tanto en solitario como en festivales y abriendo shows de bandas como Overkill o Slayer. ¿Hay algún show por estos lados que recuerdes más?

 

Sí, dos. El primero, que fue en la Blondie, no se me olvidó nunca más. Un show increíble, un show alucinante. No, hay un show más, un show en el teatro… no me acuerdo del teatro, un teatro que estaba ahí en el centro de Santiago, el Caupolicán no, otro más chico que fuimos a tocar el “Poder Latino”, fue increíble ese show, una locura, increíble. Y el show que le abrimos a Slayer, ese show creo que, para mí, es como… ahí me terminé de dar cuenta del respeto que le tienen a A.N.I.M.A.L. en Chile, de verdad, el respeto, y es algo de lo que voy a estar agradecido desde el alma, te lo digo emocionado, agradecido toda mi vida, porque yo escuché Slayer toda mi vida, ¿viste? Y yo sé lo que es Slayer para Chile, yo sé lo que es Tom Araya para Chile, y abrirle en Chile a Slayer no es fácil, y el salir y sentir el respeto que la gente le tuvo a A.N.I.M.A.L., y ese pogo asesino que hubo al final del show, cuando hicimos ‘Cop Killer’, fue impresionante loco, impresionante. De hecho, yo lo tenía a Tom Araya al lado mío mirando el show, y él, cuando terminó el show, me dijo ‘impresionante show, muy pocas veces una banda que le abrió a Slayer en países de Latinoamérica tiene el recibimiento que tuvieron ustedes’. Entonces, nada, fue muy fuerte, ese show creo que fue un antes y un después, hubo una hermandad muy linda con la gente, un respeto hermoso, porque yo terminé de tocar y me fui abajo a ver a Slayer, y la verdad es que fue alucinante. 

 

Luciano González