Enter Shikari: Escribiendo un nuevo capítulo

Publicado originalmente en revista Rockaxis #239, mayo de 2023.

 

Los ingleses acaban de publicar su esperado séptimo disco, que comparte un valioso mensaje sobre la humanidad. Pero quizás lo más valorable de este lanzamiento es el compromiso que tiene el grupo por diversas causas, como el calentamiento global y el futuro de la humanidad, razones por las que se reunieron para levantar “A Kiss for the Whole World”.

 

Fernanda Hein

 

En los últimos años, sobre todo tras la pandemia, las guerras, la crisis climática y tanto más, hemos podido ver cómo cientos de artistas han intentado unirse a cada una de estas causas a través de textos que brillan por su contenido, pero que finalmente quedan ahí, en palabras que se lleva el viento. Todo parece indicar que algo pasó en el avance de la sociedad, que las acciones pasaron a un segundo plano y nos vemos frente a videos con personajes cantando ‘Imagine’ de John Lennon. Pero luego nos encontramos con una banda como Enter Shikari que utiliza su plataforma para dar voz a quienes no la tienen, evidencian problemáticas sociales que son tan reales como crudas y así han demostrado que realmente quieren ser parte de la solución.

 

Un ejemplo concreto es la grabación para  “A Kiss for the Whole World”, disco por el cual reunieron fuerzas en una granja abandonada, la cual reconstruyeron para utilizar y dar vida con energía solar, factor crucial para el proceso de grabación del álbum. Sobre este lanzamiento, hablamos con el vocalista de la banda, Rou Reynolds.

 

La portada del álbum “A Kiss for the Whole World” me recuerda a la de “A Flash Flood of Color”, pero ahora el bosque está quemado. ¿Fue algo que hicieron a propósito?

 

Sí, lo es. Si miras la contraportada del nuevo disco, puedes ver un pequeño guiño directo a la obra de arte de  “A Flash Flood of Color”. Era algo que teníamos en mente cuando estábamos haciendo la portada y funciona el mensaje, sobre todo porque siento que aunque el bosque se haya quemado, siempre hay nueva vida, y que ésta encontrará su camino. Es una maravillosa metáfora porque así es la naturaleza, que también da esperanza y comparte un mensaje de que siempre hay algo por lo que trabajar.

 

¿Y de dónde viene tu fascinación por el espacio, e incluso por la vida extraterrestre? En algunas letras toma mucha importancia, como en ‘Redshift’ o incluso en ‘The sights’.

 

No sé de dónde vino realmente. Creo que es un poco difícil no estar fascinado, y es que es realmente alucinante y a la vez casi aterrador. Recuerdo cuando escribía ‘Redshift’ y pensaba que la canción decía que tenía estos momentos de belleza, pero era algo realmente poderoso, como si fuera una canción de amor cualquiera. Y bueno, en ese momento dije: «¿qué es lo que la gente normalmente no escribe sobre eso que necesita ser escrito porque es hermoso y poderoso?», y mi única respuesta fue el espacio. Durante siglos la gente ha escrito canciones en las que se habla de religión, dioses y cosas sobre la naturaleza, pero pensé que no mucha gente había escrito sobre el universo, así que me metí a aprender sobre sus conceptos, su progreso, la cosmología y básicamente así escribí ‘Redshift’. Así que creo que es algo que siempre he intentado hacer con Enter Shikari, hablar sobre cosas que quizás no se hayan escrito un millón de veces antes.

 

Volviendo al álbum, entiendo que lo grabaron sin acceso a internet y estando solos, lo cual hace que de alguna manera se sienta como un nuevo capítulo para ustedes e, incluso, como una evolución natural para la banda. ¿Se siente así para ti?

 

Sí, realmente se siente como si fuera Enter Shikari 2.0. Tal como dices, es el siguiente capítulo de la banda. Es extraño porque hubo un período en el que básicamente no escribí música, sobre todo durante la pandemia. Así que durante un año y medio no hice nada, y nunca me había pasado porque he escrito música todas las semanas desde que tenía como 10 años. Fue muy extraño y se sintió como si fuera un punto final. No estábamos tocando shows, no estábamos escribiendo música, era como si cualquier esperanza hubiera muerto momentáneamente. Y así, cuando volvimos al estudio, afortunadamente pude escribir música de nuevo. Una vez que comenzamos a tocar en shows y pudimos sentir esa conexión humana, ese propósito y sentido de la vida volvió. Era como si todo fuera nuevo y fue algo realmente emocionante porque se siente como un renacimiento.

 

Además de este período del que me comentas, ustedes siempre han estado trabajando en nuevos álbumes y compartiendo canciones entre lanzamientos. ¿De dónde sacas la inspiración o el deseo de crear y lanzar cosas constantemente?

 

Sinceramente, creo que no es un tema de inspiración. No sé si lo que voy a decir es común o no (ríe), pero para mí es como un grifo que siempre está abierto y solo tengo que agarrar un balde para atrapar algo que puede que no me guste del todo, pero que de a poco voy moldeando para que termine en algo. Siempre he sido capaz de escribir cosas y, por supuesto, que no es bueno (ríe). Todavía tengo que trabajar en las cosas para que me gusten, pero lo que quiero decir es que realmente me siento muy afortunado, porque no puedo dejar de escribir. Cuando tengo lápiz en mano, se siente como una catarsis, como que de alguna manera entiendo al mundo y puedo crear algo. Así que si estás buscando inspiración, toma todos los aportes que puedas. Escucha música, ten conversaciones con diferentes personas, vive todas las experiencias que puedas y luego canalízalas en música. Si no tuviera a la música, me volvería loco.

 

 

Y no hay duda de que la banda siempre ha tenido como prioridad hablar sobre temas políticos y sociales, y es increíble pensar que uno puede escuchar una canción más antigua de Enter Shikari, pero aún se sentirá nueva porque, lamentablemente, el mundo en el que vivimos no ha cambiado mucho. ¿Qué piensas al respecto?

 

Es interesante porque hemos estado haciendo música que ha sido socialmente consciente por muchos años, y consigo trae comentarios sociales que han estado ahí por mucho tiempo, alrededor de unos 15 años. Antes nos podíamos sentir un poco solos, pero creo que hemos progresado como sociedad y de alguna manera ya no nos sentimos tan solos. Obviamente hay muchas maneras en el que el mundo tiene que cambiar, y con mucha velocidad, porque tenemos tantas crisis y probablemente vivamos en un periodo donde va a ser difícil tener algún tipo de certeza racional, pero asumo que vivimos en un momento importante de la historia porque las decisiones que tomemos en las próximas décadas van a afectar al futuro de la humanidad. Y si nos ponemos a pensar en eso, es gigante. Estas son las decisiones que tomamos sobre cómo vamos a actuar en términos del cambio climático que nos afectará durante siglos, y no creo que nunca hayamos tenido ese poder, por ejemplo nunca habíamos tenido que lidiar con la energía nuclear. Entonces ahora tenemos la capacidad de destruirnos a nosotros mismos y a lo largo de la historia del mundo, o posiblemente del universo, no habíamos tenido esa capacidad. Así que vivimos en el momento más importante y, por lo tanto, más emocionante y aterrador que jamás haya existido. Es una locura para mí como compositor porque hay mucho sobre lo que escribir.

 

No exagero cuando digo que la banda le ha dado voz a la gente que escucha su música. ¿Alguna vez dejas que esta presión se te suba a la cabeza o simplemente te dejas llevar e intentas visibilizar estas situaciones porque hacerlo, especialmente ahora, es más importante que nunca?

 

Sí, creo que sí, definitivamente sentimos presión para escribir sobre ciertas cosas y hay mucha expectativa de lo que haremos a continuación. A menudo recibo tweets de personas que dicen «no puedo esperar a escuchar qué dirá Enter Shikari sobre X tema». Hay mucha presión allí, pero creo que para mí, tenemos un filtro muy rígido en cuanto a calidad. Así que si no creo que es interesante mi punto de vista o no sea una perspectiva valiosa para compartir, entonces no escribiré sobre eso. Hay tantas cosas de las que hay que escribir y no tengo porqué sentirme presionado, sobre todo porque es imposible. Así que sí, solo trato de escribir sobre cosas que me apasionan, pero creo que vale la pena decir que nosotros tenemos varias perspectivas por ofrecer. Ese es nuestro objetivo, sobre todo para los que estamos haciendo arte, que no es solo conectar con alguien o hacer que sienta algo con lo que creaste, sino que además ofrecerle un poco más, un punto de vista más grande. Eso al menos es algo con lo que cualquier artista estaría muy feliz de poder hacer.

 

La sociedad nos ha enseñado que debemos evitar las críticas y los fracasos, pero finalmente esas son cosas que vienen con la vida y nos enseñan que los errores pueden darnos nuevas perspectivas e ideas. ¿Recuerdas algún momento en el que tomaste este propio consejo que estás dando en la canción ‘It hurts’?

 

¡Oh, esa es una buena pregunta! No estoy seguro… Quiero decir, creo que si me han dado ese consejo, no lo he seguido o simplemente no he sabido escucharlo, así que probablemente esa es la razón por la que escribí la canción, que sirva para recordarme a mí mismo que está bien fracasar porque parece ser una norma básica en la sociedad que ese fracaso lo veamos como un error que no debía pasar. Pareciera que todos estamos esperando que el resto falle para que podamos hablar de eso, pero luego se convierte en algo de lo que tenemos un miedo increíble y puede impedirnos pensar libremente porque estamos muy ansiosos por cometer algún error. Y eso no es algo saludable, no es una forma muy imaginativa de vivir tu vida. Debemos sentirnos libres y cómodos, fallar es humano y siempre y cuando signifique aprendizaje, está bien entonces, es la única manera que podemos progresar como sociedad. Debemos dar un paso adelante e intentar lo que sea. ¿Te tropiezas si no funciona? Intenta de nuevo y sigue. Ese mensaje se ha vuelto más importante que nunca, especialmente en el mundo actual donde necesitamos nuevas soluciones, nuevas ideas y tenemos que probar cosas nuevas.

 

¿Hay algún plan para que los veamos pronto?

 

Sí, tenemos. Llevamos mucho tiempo intentándolo y estábamos discutiendo algunas opciones hacia finales de este año, así que cruzamos los dedos. Sólo tenemos que intentar que funcione.