Dorian: 20 años de música, emociones y nuevos comienzos

Dorian es una de las bandas más emblemáticas del indie y la electrónica en habla hispana. Formados a mediados de los 2000 en Barcelona, su propuesta única, que fusiona guitarras afiladas con sintetizadores y letras profundamente emotivas, los ha consolidado como referentes de la música contemporánea. Con éxitos como Cualquier otra parte y Los amigos que perdí, han dejado una huella indeleble en la escena musical, conquistando escenarios alrededor del mundo y ganándose el corazón de miles de seguidores en Chile y Latinoamérica.

En el marco del lanzamiento de su más reciente álbum, "Futuros Imposibles", que marca un retorno a sus raíces post-punk y new wave, tuvimos el privilegio de conversar con su líder y vocalista, Marc Gili. En esta entrevista, Marc nos comparte detalles sobre el proceso creativo detrás del disco, reflexiona sobre los 20 años de trayectoria de la banda y nos da pistas de sus planes futuros, incluyendo su anhelo de regresar a Chile en 2025.

- Marc, "Futuros Imposibles" es su nuevo álbum lanzado en octubre pasado. ¿Hacia qué lugar, sonoramente hablando, querían ir en esta ocasión?
- Bueno, queríamos volver a la esencia de Dorian, que es una mezcla entre New Wave, Synth Pop y gotas de Indie Rock. Es un poquito donde queríamos movernos. Y eso claramente está presente en canciones como 'Algo Especial', 'Lo que Recuerdo de Ti', 'El Sur', que es la canción que tenemos junto a Santiago Motorizado. En el caso de Synth Pop, muy presente en una canción que se llama 'Por Ti'. New Wave y Dark Wave, muy claramente también en una canción que se llama 'A Contraluz'. Pero también hemos introducido otras sonoridades más cercanas al folk alternativo que estaría, por ejemplo, presente en canciones como 'Elegía' o la que cierra el álbum, 'Solo el Cielo', que está construida en base a un arreglo puramente vocal, al que le fuimos construyendo y metiendo arreglos instrumentales, lo cual es una manera bastante interesante de aproximarse al acto compositivo. Es decir, empezó esa canción siendo un arreglo puramente coral, vocal, y acabó transformándose en una canción ya con instrumentos y tal. Así que, bueno, varios ingredientes en este nuevo álbum, siempre dentro de los parámetros de la música alternativa.

- Tampoco es extraño verlos en colaboraciones. En este álbum, por ejemplo, como dijiste, aparece Santiago Motorizado, también Viva Suecia o Daniela Spalla. ¿Cómo eligen a sus invitados?
- Bueno, sobre todo llevar la canción que se escoja para hacer con el invitado a otro nivel, ¿no? Nosotros, cuando buscamos colaborar con otros artistas, no tiene por qué ser solo simplemente vocales. En este álbum también hay guitarras de Sergio Acosta, guitarrista de Zoé, por ejemplo. Lo que buscamos es que el invitado nos lleve la canción a otro nivel. Yo, para invitar a alguien y que no sume, prefiero no invitarlo, ¿entiendes? Y por otra parte, hay canciones que las veo para invitado o invitada y hay canciones que no. Y ya está. Si no me late, si no nos late, pues no va, ya está. Entonces, en el caso de las tres canciones que cantamos con vocalistas, es que claramente las vimos claras.

'El Sur' es una canción llena de rabia, de garra y al mismo tiempo de romanticismo, que le va como un anillo al dedo a Santiago Motorizado. Es una canción que habla de dos personas que están hartas de su rutina, de su día a día, de su trabajo, de su vida en la ciudad y que un buen día deciden largarse al sur de España para encontrar la libertad o para buscarla, por lo menos. En esta canción, el sur es como una especie de metáfora de la libertad. Andalucía, en este caso. En el caso de Daniela Spalla, con 'A Cámara Lenta', que es una balada muy bonita, habla de dos personas que tienen un carácter conflictivo, que no acaban de encajar en la sociedad y que, sin embargo, cuando están juntas se encuentran en una burbuja de felicidad en la que todo les encaja por fin. Habla un poquito de ese momento en que te enamoras de alguien y, bueno, a lo mejor no te va muy bien en la vida, pero mientras estás con esa persona todo te está encajando. Y, en ese sentido, era una gran canción para cantar con una buena vocalista femenina y Daniela tiene un acento precioso y una gran técnica vocal y, bueno, pues llegó la canción también a otro nivel. Y así con todos, o sea, realmente creo que este álbum sube de nivel gracias a los invitados y que los hemos escogido todos, además, dentro de nuestra escena, dentro de la escena más alternativa, tanto en España como en Argentina, en este caso, y felices de que así haya sido, porque ha quedado súper redondo todo.

- ¿Y hay alguna colaboración que te gustaría hacer a futuro? Así como "Me gustaría trabajar con este artista".
- Bueno, hace unas semanas que le doy vueltas a volver a colaborar con Javiera Mena, por ejemplo, porque ya lo hicimos en el pasado y, no sé, es como que me apetece, en este caso con Javiera, me apetecería hacer una canción de cero, composición, todo con ella, sentarte a crear. Sí, me gustaría, me gustaría hacer algo con ella. También me gustaría hacer algo con Siddhartha, por ejemplo, que nos llevamos muy bien. Bueno, no sé, cositas. Al fin y al cabo son colegas, ¿sabes? O sea que, vamos, es que cuadra y que apetece hacer música. Me gustaría hacer música de cero con estas personas.

- En una entrevista afirmaste que este disco no es uno feliz, ya que hay rupturas, pero también se habla de la libertad. ¿De qué manera se fue llevando la composición?
- Bueno, el proceso de composición fue doloroso porque, bueno, pues porque hemos tocado temas muy personales. El duelo por la ruptura que tuve con Belly (Hernández) que, bueno, pues no deja de ser la colíder del grupo. Un poco más y esta ruptura se lleva la banda por delante. Son momentos frágiles, ¿no? Luego también es un álbum en el que hablamos de la desaparición o la muerte de varios amigos en el lado oscuro de la noche, que tuvimos varias bajas en estos últimos años. Pues ya se sabe que a veces hay personas que son más frágiles y se meten más a fondo en el mundo de las drogas y, bueno, pues eso tiene sus consecuencias. Y eso es un tema que tocamos en 'Lo que Recuerdo de ti', que es un homenaje a personas que queremos mucho. Entonces, es un álbum atravesado por el fuego del duelo, pero al mismo tiempo es una invitación a que seamos capaces de afrontar los momentos duros de la vida sin meterlos debajo de una alfombra, sino enfrentándonos a ellos con garra y con serenidad.

Estamos en una cultura, pues, que tiende a rechazar el dolor. Tomamos antidepresivos o nos entretenemos haciendo scroll o nos vamos de fiestas para intentar meter las cosas debajo de una alfombra. Y en canciones como 'Elegía', 'Algo Especial' o 'Solo el Cielo', afrontamos claramente de frente estos retos y tratamos, a través de las canciones y de las letras, de expresarle al oyente que es mucho más inteligente tratar de atravesar el fuego del dolor y liberarse a través de ese ejercicio de honestidad con uno mismo y de valentía que no tratar de ocultarlo o de evadirlo. Entonces, ese es uno de los mensajes del álbum.

El proceso compositivo, pues, en algunos casos surgió de canciones que hice yo en la soledad de mi habitación, como por ejemplo es el caso de 'Elegía' o 'Algo Especial'. En otros casos surgió de composiciones electrónicas que salieron de la pluma de Belly, por ejemplo 'Por Ti' o 'Materia Oscura'. Y en otros casos son trabajos que hemos hecho de forma coral toda la banda, como 'Lo que Recuerdo de ti' o 'A Contraluz'. El proceso compositivo ha tenido estas tres fases, pero te diría que en este álbum, que es el más autobiográfico de toda la carrera de Dorian, además pues ha tenido ese elemento en el cual pues la banda se desnuda entre su audiencia y se desnuda con todas sus fragilidades y con todo lo que nos hace humanos, que es nuestra grandeza y nuestra miseria. Y ahí está puesto en este álbum tan bonito que está conectando mucho con la gente porque habla de cosas que nos han ocurrido a todos, de rupturas, de duelos, de fallecimientos, y al mismo tiempo lo hace de una manera muy clara y meridiana. Por otro lado, si tuviera que resumirte de qué habla este álbum en términos generales, te diría que de la importancia en esta vida de saber perdonar y pedir perdón cuando es el momento adecuado. Lo cual es muy fácil de decir, pero no tan fácil de hacer.

- Bueno, como acabas de mencionar, en este disco representa un retorno al sonido de tus inicios, más bien cercano al post-punk, al new wave electrónica. ¿De qué manera se dio este retorno? ¿Hay algo que hayas escuchado últimamente que te haya llamado la atención y te haya querido retornar a estos orígenes?
- Bueno, de bandas actuales me gustan mucho Fontaines D.C., también hay mucho underground ahora mismo en España muy bueno. Hay muchas bandas que están metiendo mucha onda oscura y dark y que también, quieras o no, pues me impregnan y me gustan. La influencia de The Cure siempre ha estado ahí, por ejemplo. Pero bueno, más que cosas que nos hayan impregnado últimamente, te diría que es que ha estado siempre en nuestro ADN, forma parte de nosotros. Dorian es una banda que se formó a mediados de los 2000 en plena explosión de la escena indie y de la escena electrónica de Barcelona. Y para nosotros las dos cosas son indisociables, porque empezábamos las noches de juerga yendo a bailar rock y terminábamos bailando tecno. Para nosotros es exactamente lo mismo. Estamos hablando de esa Barcelona que alumbró el Primavera Sound, que alumbró el Sónar y que, por lo tanto, estábamos en un contexto en el que todo era lo mismo y, por lo tanto, para nosotros, hacer música con guitarras afiladas y meterle sintetizadores es la cosa más normal e intuitiva del mundo.

- Este álbum también coincide con los 20 años de Dorian. ¿Cómo ves a la banda en todo este tiempo, ya que se ven como un grupo bastante cohesionado?
- Bueno, hemos pasado por toda clase de etapas, como lógicamente ocurre con todas las bandas. Ahora mismo estamos más cohesionados que nunca, pero hemos pasado por momentos de más conflicto entre nosotros. Una de las cosas que te decía antes, esa importancia de saber perdonar y pedir perdón, es algo que llevamos practicando en Dorian ya unos cuantos años. Cuando alguien, fruto del estrés, o de un mal día, o del cansancio, o de lo que sea, tiene un momento de violencia, de agresividad con otro miembro del grupo, automáticamente tiene que darse cuenta, pedir disculpas y dar un abrazo. Y esto tú no sabes lo que salva a una banda de la destrucción, es un ejercicio obligatorio. El que grite a alguien, el que fruto de un mal día tenga una mala palabra con otro miembro de la banda o del staff, tiene que pedirle disculpas automáticamente y el otro le da un abrazo y todo se queda neutralizado. Si no lo haces así, las cosas se van enquistando, los egos van chafando a otros, se va creando una especie de clima de rencor, que de una chispa puede terminar convirtiendo la banda en un incendio. Y nosotros hace tiempo que lo trabajamos mucho, se llama comunicación no violenta. Y es muy, muy importante en cualquier tipo de grupo humano. Así que, bueno, gracias a esto te podría decir que estamos cumpliendo los 20 años de carrera en un estupendo estado de forma creativa y al mismo tiempo en un momento muy bueno a nivel personal entre nosotros.

- Excelente, qué bueno escuchar eso. Bueno, ¿y tienes contemplado poder visitar Chile próximamente? ¿Cuáles son tus planes para el 2025?
- Sí, sí, estamos trabajando para volver a Chile. Tenemos un montón de seguidores en el país y se nos ha tratado siempre muy bien. Nosotros ahora vamos a volver a México en abril. Después haremos un montón de festivales por España y la idea es a la vuelta de agosto andar ya por Sudamérica y por supuesto pasar por Chile y esperemos que no solo por Santiago. Estamos trabajando ya en ello.

- Sería genial verlos en más de una ciudad chilena.
- Sí, sí, nos hace mucha ilusión. En nuestra última visita teníamos unos días libres y tuvimos ocasión de ir a Valparaíso. Yo personalmente también pude visitar en Isla Negra la casa de Neruda y, como gran fan de Neruda que soy, que lo he leído casi todo, para mí fue muy emocionante estar ahí. Además, estuvimos solos. Hacía un día de perros y me encantó estar ahí con esas olas rompiendo. Y también el propio viaje hacia Isla Negra, que es muy bonito, porque pasa uno por unas montañas que parecería que están en Suiza. Ese Chile verde que también lo hay mucho, con esos abetos. Sí, es muy hermoso. Me gusta mucho el país.

- Para finalizar, Marc, ¿algo que quieras decirle a tus seguidores?
- Nos llegan muchos mensajes hermosos desde Chile. Y nada, les invito a que escuchen el álbum entero, de cabo a rabo, porque sé que estamos en la época del streaming en la que se consume la música a base de picoteos. Pero hay algunas bandas que todavía nos esforzamos por hacer buenos álbumes de cabo a rabo. Y en el final de este "Futuros Imposibles" van a encontrar algunas de las mejores canciones de todo el repertorio del grupo. Así que, desde aquí, mi invitación a que le echen paciencia y disfruten de todo lo que es el viaje de este disco.

Matias Arteaga S.