Festival Udara: ''Nuestra lucha va más allá del escenario''

Udara es un festival que ha marcado un hito en la escena musical chilena al centrarse en visibilizar y dar protagonismo a las mujeres dentro del rock y la música en general. Nacido en 2016, ha logrado trascender y convertirse en un espacio esencial, no solo en Santiago, sino también en diversas regiones del país, donde las voces femeninas en el ámbito musical encuentran un lugar importante. Este año, en su novena edición, nos reunimos con Ilse Farias y Cler Canifrú para hablar sobre el proceso de organización del festival, sus desafíos, y lo que podemos esperar en esta nueva edición.

Ilse, fundadora y organizadora de Udara, nos comparte cómo ha sido el proceso de creación y evolución de este evento, los obstáculos que han enfrentado en su crecimiento, y cómo el festival ha impactado positivamente en la visibilidad de las mujeres en la música, especialmente en el rock. Además, nos habla sobre los planes a futuro para la expansión del festival, con miras a seguir fortaleciendo la red de festivales colaborativos en Latinoamérica.

Por su parte, Cler Canifrú, artista destacada que se presentará en esta edición, nos habla sobre su participación en Udara y cómo la música de las mujeres está ganando cada vez más espacio en la industria, pese a las barreras históricas que aún existen. Cler también adelanta lo que podremos disfrutar en su show, que incluirá sorpresas y nuevos temas, y nos invita a reflexionar sobre la importancia de estos espacios formativos y de diálogo que el festival ofrece.

En esta charla previa a la novena edición de Udara, Ilse y Cler nos dan una visión íntima de lo que significa ser parte de un festival que ha sido fundamental para el crecimiento y la visibilidad de las mujeres en el rock y la música en general.

 

- Ilse, ¿Cómo ha sido el proceso de organización de esta novena edición del Festival Udara? ¿Cuáles han sido los desafíos más grandes que enfrentaste este año?
- Ilse Farias: Bueno, lo primero es que este festival estaba pensado para el año pasado, para el 2024. Entonces, con el equipo interno nos atrasamos por temas personales. Como somos tres personas en el equipo central, cuesta bastante coordinar algo tan masivo. Por estos motivos, tuvimos que postergarlo para este año. Quizás lo más difícil fue poder establecer nuestros propios tiempos personales con los del trabajo y a la vez con los de Udara. Finalmente, este es un trabajo que hacemos y, si bien está financiado por el Fondo de la Música del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, nuestros sueldos no nos permiten estar trabajando todo el año en esto. Para hacer algo de esta magnitud, se requiere mucho más de un mes de producción. Así que lo más desafiante ha sido coordinar los tiempos personales, laborales y del festival.

- Desde su inicio en el 2016, Udara ha crecido considerablemente. ¿Qué aprendizajes destacarías de esta evolución?
- Ilse Farias: A nivel de equipo, hemos ido aprendiendo en el camino a gestionar los espacios y los fondos públicos. Al principio, partimos como un colectivo, luego nos convertimos en una personalidad jurídica y finalmente ahora somos una corporación sin fines de lucro. El crecimiento ha sido enfocarnos en profesionalizar al máximo el trabajo. También, hemos aprendido mucho sobre la realidad de las mujeres en la música y en el rock a lo largo de Chile. Eso nos ha permitido entender que Udara es un espacio necesario dentro de la escena musical.

- El festival ha logrado visibilizar el talento femenino en la industria musical. ¿Qué impacto has notado en la escena musical chilena y regional desde que comenzó Udara?
- Ilse Farias: En cuanto a regiones, Udara ha generado un gran impacto porque es un festival que pone mucha atención en lo que sucede fuera de Santiago. Al ser nosotras de región y producir desde la región, nos enfocamos en visibilizar lo que está pasando en el norte y el sur de Chile. Aún vemos que falta más presencia femenina en el rock de la zona norte, aunque hay proyectos interesantes. Sin embargo, todavía es un desafío encontrar mayor producción de bandas en esa región. En general, nuestro rol ha sido poner atención a las regiones y darles espacio a bandas que no tienen las mismas oportunidades que aquellas que están en Santiago o en la zona central.

- Además de las presentaciones musicales, siempre se realizan talleres y conversatorios. ¿Qué importancia tienen estas actividades para el festival y cómo han sido recibidas por el público en ediciones anteriores?
- Ilse Farias: Desde el inicio en 2016, el foco del festival ha sido visibilizar y difundir el trabajo de las mujeres en la industria musical, especialmente en el rock. Pero con el tiempo, hemos ampliado esa visión. El trabajo de las mujeres en la música no solo consiste en tocar, sino también en muchas otras funciones clave dentro del ecosistema musical. Por eso, los talleres buscan visibilizar a sonidistas, productoras y otras profesionales que hacen posible la música en vivo. La idea es ofrecer una paleta de oportunidades e instancias formativas para compartir experiencias. Además, el festival tiene un enfoque familiar, ya que muchas de nosotras somos madres y llevamos a nuestros hijos. Queremos que tanto los talleres como los conciertos sean espacios abiertos y accesibles para todas las familias.

- Este año, la banda Udara presentará un repertorio basado en canciones de rock y folk chilenas. ¿Cómo seleccionaron el repertorio y qué mensaje buscan transmitir con esta elección?
- Ilse Farias: Mira, la banda Udara es un proyecto que nació dentro del festival, impulsado por una de las integrantes del colectivo, Poli Kdiz. Es una iniciativa que ella gestó y ha llevado adelante personalmente. Poli participó en la primera edición del festival con dos proyectos y, en el segundo año, reunió a varias mujeres de la música en Santiago para formar una primera banda. Con el tiempo, esto fue creciendo y cada año ha ido sumando más integrantes.Udara se ha consolidado como una agrupación con una formación instrumental y un grupo vocal, en el que participan tres o cuatro cantantes, a veces incluso más. Lo interesante de este proceso es que Poli siempre piensa con mucha anticipación. Observa la escena musical, evalúa lo que ha sucedido en festivales anteriores y, en base a eso, va seleccionando el repertorio e invitando a distintas músicas a participar.

La idea de Udara es que quienes forman parte del festival también puedan desarrollar sus propias iniciativas dentro de este espacio. Si alguna productora quisiera, por ejemplo, organizar un festival en otra región, como Iquique, podríamos trabajar en conjunto para hacerlo posible. Así han nacido varias instancias dentro de Udara. Udara no es solo un proyecto musical, sino una experiencia de comunidad. Las integrantes pasan meses ensayando juntas, compartiendo arte y generando lazos muy fuertes. Siempre bromeamos con que, según Poli, hay que “vivir la experiencia de la banda Dudara”, casi como un rito. Pero realmente es así: es un proceso muy significativo, que implica no solo tocar juntas, sino viajar, compartir experiencias y construir algo en conjunto. Todos los créditos son para Poli Kdiz, que está siempre en movimiento y haciendo que esto suceda.

- ¿Cuáles son los planes a futuro para el Festival Udara y la Corporación Cultural Udara? ¿Tienen pensado expandirse o realizar alguna colaboración internacional?
- Ilse Farias: Bueno, siempre nuestro foco ha estado en expandirnos. De hecho, esta sería la tercera colaboración que realizamos con un país vecino. Hemos trabajado con el Femme Festival en Mendoza. En 2018, fuimos a Argentina, y luego, en 2022, ellas vinieron a Chile con una banda cuando realizamos el festival en Viña del Mar. También, en esa ocasión, tuvimos la participación de una banda de Colombia. Lo interesante es que estas chicas se llevaron la idea del Festival Udara y armaron su propio festival en su país, lo que generó un lazo con Colombia con miras a futuros intercambios. Este año hemos colaborado con un festival en Brasil llamado Corpos Vivos, organizado por la colectiva Delas, a quienes conocimos en Mixur, un encuentro de redes culturales. A partir de esa conexión, me invitaron a Brasil, y la idea es fomentar la circulación de músicas entre festivales. Queremos que artistas que han participado en Udara puedan presentarse en festivales de Brasil y, a su vez, traer proyectos de allá a Chile.

Nuestros ojos siempre han estado puestos en la expansión latinoamericana. Sabemos que hay muchas mujeres en la industria musical y en la producción cultural, pero no necesariamente dentro de festivales gigantes. Más bien, nos enfocamos en procesos orgánicos, en lo que realmente está pasando en las distintas ciudades. Además, este año celebramos 10 años de Udara, y nos adjudicamos nuevamente el Fondo de la Música para poder realizar estos eventos conmemorativos. Saliendo de este festival, nos enfocaremos en la producción de nuestros 10 años con varias fechas: comenzamos en Arica en mayo con un festival más pequeño, seguimos en Concepción en agosto y finalizamos en noviembre en la Quinta Restaurante. En total, este año haremos cuatro festivales, lo que representa un gran desafío y mucho trabajo, pero estamos felices de continuar creciendo.

 

- Ahora pasamos a las preguntas para Cler, ¿Qué significa para ti poder participar en un festival como Udara, que busca visibilizar a las mujeres en la música?
- Cler Canifrú: Esta es la segunda vez que participo en Udara. Es un honor para mí, y además, esta vez me invitaron a hacer un taller dentro de lo que mencionabas. Voy a realizar un taller sobre cómo congenio la guitarra con la composición de letras. Pero más allá de eso, siempre es un placer trabajar con las chicas porque ya las conozco de antes. Hemos trabajado juntas en otras instancias y sé lo profesionales que son, así como la ideología que hay detrás de destacar a las mujeres en la música, especialmente en el rock, que sigue siendo un escenario con poca representación femenina.

Esto es una lucha que viene desde hace mucho tiempo. Imagínate, las chicas van a cumplir ya nueve años con este festival, así que siempre es un agrado poder participar con ellas. Además, entiendo que Udara se financia con fondos, más allá de intervenciones privadas. Entonces, si llega un año en el que no se gana el fondo, no hay UDARA. Por eso, mientras exista la posibilidad de estar presente y colaborar, ya sea tocando, haciendo talleres o incluso participando en entrevistas, cada una aporta desde su trinchera para que este festival siga visibilizando a las mujeres en el rock.

- Como comentas, esta es una lucha de años por visibilizar a las mujeres en el rock nacional. ¿Cómo ves la escena rockera femenina actualmente?
- Cler Canifrú: Creo que tiene cada vez más espacio, en gran parte gracias a festivales como Udara. Uno de los grandes logros de este festival es que las mujeres se atrevan más a meterse en este circuito, que históricamente se ha percibido como masculino. Muchas veces se da por sentado que las mujeres en el rock solo cantan, pero últimamente he visto muchas bandas donde hay mujeres no solo como vocalistas, sino también como bateristas, guitarristas y bajistas.

Este tipo de festivales también ayuda a visibilizar esos roles y motivar a más mujeres a incursionar en el rock. Hay quienes dicen: "Siempre pudieron haberse atrevido, si no lo hicieron fue problema de ellas". Pero en mi experiencia, cuando decidí dedicarme a la guitarra y entrar en el circuito rockero, sentí muchas trabas. Siempre estaban las comparaciones, las críticas sobre si tocas mejor o peor que alguien más, o los comentarios como "le dieron el espacio solo porque es mujer". También está el típico discurso de "ahora las mujeres están de moda, por eso tienen más espacio". Pero la realidad es otra, y hay que darse cuenta de que esto es resultado de años de esfuerzo y lucha. Muchas mujeres han desertado en el camino, y es entendible. Si constantemente te ponen obstáculos y te exigen demostrar el triple tu talento para validarte, es agotador. Hoy en día los espacios están más abiertos, y el apoyo entre mujeres ha sido clave para sostener esta lucha. La solidaridad ha permitido que se creen espacios específicos para destacar nuestro trabajo, como lo hace Udara con el rock. Esto motiva tanto a las nuevas generaciones como a aquellas que antes no tuvieron estas oportunidades. Todavía falta trabajo en este sentido, pero creo que vamos por un camino muy positivo.

- Como mencionas, Udara también ofrece talleres y conversatorios en los que participarás. ¿Qué tan importante consideras que es para los artistas involucrarse en estas instancias formativas y de diálogo?
- Cler Canifrú: Son espacios que permiten una conexión más cercana con la gente. En un show todo está ensayado y estructurado, pero en un conversatorio todo es espontáneo, no sabes qué te van a preguntar y eso lo hace más interesante. A mí me gusta mucho porque me permite compartir mi proceso creativo y que el público entienda mejor cómo pienso y por qué tomo ciertas decisiones. Es una oportunidad para que la gente vea al artista más allá del escenario y entienda lo que hay detrás de cada canción o presentación.

- Con respecto a tu show, ¿podrías adelantarnos qué podremos ver en el festival? ¿Habrá alguna sorpresa especial?
- Cler Canifrú: Estoy trabajando a full en mi tercer disco, que saldrá en abril, y en el show incluiré tres singles de este nuevo trabajo. Uno de ellos es una colaboración con Lula Bertoldi de Eruca Sativa, lo cual fue un logro enorme para mí porque la admiro muchísimo. Ella me ha invitado a tocar con ella en Chile, así que ahora tenerla en una de mis canciones es algo muy especial. Además, no faltarán las canciones con las que comencé mi carrera, así que el show tendrá un poco de todo.

- Tu música se caracteriza por tener un mensaje potente. ¿Qué esperas que el público se lleve luego de verte en el escenario de Udara?
- Cler Canifrú: Espero que quienes no me conocen se vayan con ganas de saber más, que se queden con la curiosidad de buscar quién soy y escuchar mi música. Siempre pienso en la gente que me ve por primera vez, que tal vez no me tiene en el radar, y mi objetivo es conectar con ellos. También es importante seguir fortaleciendo el vínculo con quienes ya me siguen, especialmente con la gente de la Quinta Región, que me apoyó mucho en la venta en verde de mi vinilo. No siempre es fácil viajar a regiones, así que estas oportunidades de tocar en festivales como Udara son clave para reencontrarme con ellos y seguir compartiendo mi música.

- Con tu experiencia en otros festivales y eventos, ¿qué crees que hace único al Festival Udara en comparación con otros encuentros musicales?
- Cler Canifrú: Lo que hace único al Festival Udara es que hace un énfasis claro en resaltar a las mujeres en el rock. Hay muchas instancias increíbles de mujeres en el arte y la música en general, pero en el rock, específicamente, eso es algo que he visto muy poco. Además, que el festival siga sosteniéndose en el tiempo y vaya a cumplir 10 años, manteniendo esa línea de resaltar a las mujeres en el rock, lo convierte en algo muy especial. Udara también se distingue porque no se limita a una sola visión del rock, como esa idea de bandas ruidosas o "extremas", sino que abarca una gran variedad de subgéneros dentro del rock. Eso le da una gama amplia, pero siempre manteniendo la esencia del rock.

- ¿Qué le dirían al público que está dudando en asistir al festival? ¿Por qué no deberían perdérselo?
- Ilse Farias: Creo que el Festival Udara es una instancia única, especialmente en la quinta región y la ciudad de Quilpué. Es un evento masivo y gratuito que no se da muy a menudo. Además, está enfocado en resaltar a las mujeres en el rock y es multidisciplinar, lo que lo hace aún más especial. Habrá no solo música en vivo, sino talleres, zonas para la familia y una exposición sobre los 9 años de historia del festival. Es imperdible porque es una oportunidad de calidad para disfrutar de música de distintos lugares y, lo más importante, es para toda la familia.
- Cler Canifrú: Lo mismo que Ilse, pero quiero recalcar que es gratuito. Es una excelente oportunidad para descubrir más música chilena, y para aquellos que a veces dicen que no escuchan música local, es un buen momento para empezar a conocerla. No se trata solo de "apoyar", sino de disfrutar y aprender a apreciar lo que se está haciendo en Chile, especialmente en bandas con participación femenina. Es una invitación a escuchar música nueva y a descubrir cosas que probablemente te gustarán, y eso es lo que finalmente lleva a apoyar a esas bandas. Además, el festival es familiar y apto para todas las generaciones. Es un evento completo donde puedes disfrutar de música que ya conoces y también de nuevas propuestas. Todo esto, y es gratis, ¡no hay excusas para no ir! También es importante recalcar que el festival se lleva a cabo fuera de Santiago, lo que le da un valor extra a las bandas de otras regiones que tienen la oportunidad de mostrar su música en la zona central.

Matias Arteaga S.