Ribo: Una conexión orgánica

Publicado originalmente en revista Rockaxis #254, agosto de 2024.

 

Luego de varios años de silencio discográfico, Ribo volvió a los estudios para grabar “Química”, su más reciente álbum, el que se cocinó a fuego lento desde 2019. Sobre este proceso, la evolución de la banda y cómo han sabido adaptarse a los cambios en la escena, conversamos largo y tendido con Nicolás Díaz.

 

Bárbara Henríquez 

 

Vivir lo suficiente como para contar que llevas 24 años haciendo música en Chile no es una hazaña que cualquier cuenta. En este tiempo, Ribo ha demostrado con creces que la música no solo es un arte, sino que también tiene mucho de ciencia, y una que han sabido perfeccionar, combinando pasión, entrega, técnica y, sobre todo, una inquebrantable perseverancia.

 

Su historia empieza en 2001, enfrentando los desafíos propios de emprender en la música. Sin embargo, el tiempo recompensó su esfuerzo, llevándolos a grandes tribunas como MTV y Lollapalooza, donde se consolidaron como una banda clave en el rock nacional. Desde entonces, han vivido una asidua alquimia que queda de manifiesto en cada uno de sus álbumes, desde "Equilibrio" (2003) hasta su más reciente trabajo, "Química", lanzado este año. Conversamos con la mente responsable detrás de estos hitos, el fundador y vocalista Nicolás Díaz, sobre cómo fue crear una “reacción química” en el estudio, la inspiración detrás de su evolución y cómo han sabido adaptarse a los cambios en la escena musical.

 

¿Qué nos puedes comentar del proceso de “Química”?

 

Empezamos a componerlo en 2017 para poder sacarlo a finales del 2019, pero el proceso se retrasó y entramos a grabar recién en noviembre de 2019 y lo seguimos los primeros meses del 2020. De ahí nos cayó la pandemia, donde estuvimos pausados por dos años. Retomamos recién en 2022 y lo terminamos. Lanzamos los primeros singles, 'Laberinto' en 2023 y 'Códigos' hace un par de meses. Decidimos que teníamos que hacerlo sí o sí este año, porque no queríamos aplazarlo más, sobre todo considerando que nuestro último álbum salió en 2016, entonces era mucho tiempo sin publicar música. Todo hace parecer que nos demoramos un montón en hacerlo, pero no fue eso; la pandemia nos cambió los planes. En cuanto a la composición, tuvimos harto tiempo como para poder arreglar bien los temas. Entonces, si bien nos atrasamos, supimos aprovechar este período y eso se logró plasmar en las canciones. Es un álbum mucho más corto a lo que estábamos acostumbrados, pero diría que por lo mismo es fácil de digerir y cada pista está bien complementada. 

 

Con “Máscaras” dijiste que hicieron su trabajo más ambicioso. ¿En qué categoría está “Química” entonces? ¿Cómo se diferencia de los anteriores?

 

“Máscaras” (2016) nos abrió un montón de puertas. Gracias a él llegamos a Lollapalooza y teloneamos a Papa Roach. Ese disco fue pensado como un proyecto de dos años, algo mucho más estratégico. Y lo logramos; terminamos haciendo muchas cosas gracias a él. "Química" sigue manteniendo nuestra esencia, pero con una aproximación más orgánica. Lo primordial para nosotros siempre será la melodía sobre una base musical intensa. Aunque habrá canciones más pesadas con más o menos gritos, la melodía siempre será lo que sobresalga. “Química” fue pensado para ser tocado en vivo. En cuanto a sonido, lo diferencial es que cambiamos algunas afinaciones, distorsiones y los equipos que tocábamos. De hecho, los primeros demos los grabamos con amplificadores Orange, que tienen un sonido muy británico. En otras canciones, volvimos a la metodología a la que estábamos acostumbrados, pero sí, diría que hicimos más juegos de voces a diferencia de los otros discos. 

 

A lo largo de su carrera han lanzado varios videos, y es evidente que la calidad de la producción ha mejorado con el tiempo, algo que se nota especialmente en 'Códigos' y 'Laberinto'. ¿Qué tan importante es lo audiovisual para ustedes?

 

Fundamental, pero por un tema de romanticismo. Es rico para mí ver videos nuestros y poder plasmar la música en algo que se pueda ver. Me cuesta mucho pensar en un video nuestro que sea conceptual. En la mayoría salimos en algún momento tocando, sobre todo en estos dos últimos. Eso es muy propio de una banda de rock: salir tocando, moviéndose, proyectando la energía de las canciones. Eso habla de que somos muy fan de nuestra música. Creo que, si uno es músico, tienes la oportunidad de hacer la música de tu banda favorita y un disco que te encante. Lo puedes hacer a tu pinta con las cosas que más te agraden; con los videos se da igual.

 

 

Un comentario recurrente en sus redes es que dicen que los conocieron gracias a esta tremenda vitrina que fue MTV. ¿Qué crees que significó para su carrera ganar esta exposición?

 

Nos ayudó un montón. Verse en la tele antes era algo bacán. En el fondo, esa era la manera de acceder visualmente a la música y conocer nuevos grupos. Además, MTV en ese entonces tenía mucho apogeo en Latinoamérica, por lo que se dio en el momento preciso. Lo apreció muchísimo. Me acuerdo perfecto cuando fueron los lanzamientos; nosotros sabíamos la hora exacta en que iban a dar los videos y los esperábamos; cuando aparecían con esa cortina de Video Premiere, era como estar soñando. En esos tiempos, enviar material al canal era un todo proceso: tenías que mandar una cinta física a Estados Unidos y esperar meses para recibir una respuesta. Lo recuerdo como uno de los momentos más lindos que he vivido.

 

Ahora la forma en que se difunde música se enfoca en las redes sociales. ¿Cómo has visto este cambio en la industria y cómo se han adaptado?

 

Buena pregunta. La verdad es que nos hemos adaptado tarde. O sea, nosotros también vivimos la transición, pero por un tiempo nos quedamos pegados con lo que era antes; la venta de discos, tocar, los videos, por lo que nos demoramos en entender qué era todo esto. Creo que aún no lo entendemos del todo, porque en sí la cuestión es muy rápida. Lo que funcionaba hace un año hoy ya no sirve, los algoritmos cambian constantemente. Hoy en día es clave tener un equipo que te ayude a crear buen contenido. Nos encantaría hacer más cosas, pero como todo es a pulso y hecho por nosotros no nos da. Yo tengo una cantidad de material infinito al que todavía no sabemos cómo sacarle provecho. Tendré miles de horas de grabaciones que al final no subo por un tema de tiempos, pero me encantaría hacer un mini-documental. En 24 años han pasado muchas cosas.

 

Algo también destacable es el fanbase que tienen, pero especialmente aquellos más fieles, que los siguen y comentan en sus redes, incluso muchos de otros países. ¿Cómo ha sido para ustedes ver crecer esa comunidad y qué significa para la banda tener un apoyo tan leal y diverso?

 

La gente que nos sigue es lo más importante. Puede sonar a cliché, pero es verdad. Yo concibo la música como un puente. Ese es el fin último: compartir y conectar. Subo videos especialmente para esos fans. Me importa mucho saber qué piensan y responder cada comentario. Somos muy afortunados de tener ese apoyo. Tenemos mucha gente que tiene tatuajes de nosotros, algo que nunca hubiera imaginado, pero verlo es muy lindo, porque detrás de todo eso hay una historia, por algo lo hicieron. Mediante las redes tengo la posibilidad de acceder a ese mundo y esa persona tiene la oportunidad de que le cuente cosas y formar esa interacción que nos acerca. Yo digo que seguimos gracias a ellos. Ojalá podamos seguir creciendo, tocar en vivo y llegar a más gente, aunque para una banda independiente no es fácil. 

 

Lollapalooza de 2018 me imagino que también fue un tremendo hito. ¿Cómo ves esa experiencia ahora?

 

Lollapalooza fue uno de los máximos logros que hemos tenido, en todos los sentidos. Para poder llegar a tocar ahí tuvimos un periodo de dos años donde nos la rebuscamos y nos hicimos ver. Fueron varios "no" que nos dijeron, hasta que nos dijeron que sí. Cuando nos anunciaron oficialmente en el cartel, recibimos mucha buena onda; a mí me sorprendió. La gente no nos cuestionó, al contrario, nos llegó harto cariño y comentarios diciendo que nos lo ganamos. Todo fue muy genuino. Gracias a nuestro paso por el festival se nos abrieron caminos. Además, la experiencia en sí de estar tocando fue maravillosa, porque cuidan mucho a los artistas. Obviamente esperamos poder volver, pero debemos seguir activos para estar en su radar. Sabemos que si nos dan la oportunidad de nuevo lo vamos a hacer bien.

 

 

Haciendo una retrospectiva por la carrera de Ribo, ¿cómo han sido estas dos décadas, tanto a nivel musical como humano?

 

Hemos crecido mucho musicalmente, y eso se refleja en nuestros álbumes. Al principio, nos demoramos en llegar a donde estamos ahora. No es que hagamos música diferente, pero es porque nos hemos vuelto más detallistas. Ahora nos preocupamos mucho más de sonar bien, elegimos buenos estudios y nos hacemos asesorar. Desde “Máscaras” en adelante nos propusimos hacerlo bien. Los tres discos anteriores también me gustan y todo, pero éramos más jóvenes y lo hacíamos así nomás, como sonaba en la sala de ensayo. Con “Química” logramos plasmar fielmente lo que teníamos en mente, e incluso superó nuestras expectativas, y eso es extremadamente gratificante. 

 

¿Qué posicionamiento y relevancia crees que Ribo ha logrado en la escena chilena?

 

Pienso que solo el tiempo, el esfuerzo y la perseverancia que le hemos puesto a esto nos podría dar la razón. Sabemos que podemos ser buenos referentes para presentarnos en cualquier lugar. Esa experiencia nos ayuda a estar listos en todo momento. Y lo principal es que aún tenemos las ganas de lograr esa oportunidad. Siempre hemos estado ahí, preparados para lo que se vendrá. Son 24 años que no hemos parado y el fuego sigue intacto. La diferencia es que ahora tenemos más historia que contar. Como te dije, solo buscamos esa oportunidad, ese espacio para seguir mostrando quienes somos y compartir nuestra música con nuestro público y todos quienes quieran ser parte de esto. Y, mientras tengamos esa energía, lo seguiremos intentando. La música lo vale.

 

¿Qué se viene ahora para la banda? 

 

Full promoción de “Química”. Ha tenido buena recepción y lo hemos podido ocupar para generar más shows. Lo que se viene es promocionarlo, claramente sin dejar de lado toda nuestra historia. Ya tenemos fechas agendadas en Viña, en Santiago y en el sur, así que vamos a empezar a salir a finales de septiembre. Vamos a seguir haciendo videos y vamos a sacar discos físicos. Van a seguir escuchando de nosotros.