Patricia Rivadeneira: ''Lo que amamos queda ligado a nosotros para siempre''

Reconocida por su sensibilidad y presencia escénica, Patricia Rivadeneira vuelve al cine con "Una Luz Negra", un thriller emocional dirigido por Alberto Hayden que indaga en los misterios del duelo, la memoria y la persistencia de lo intangible. En esta entrevista, la actriz reflexiona sobre su personaje, la experiencia de rodaje junto a Francisco Pérez-Bannen, y también nos habla del relanzamiento de Escenix, la plataforma de teatro digital que cofundó durante la pandemia y que hoy cumple cinco años con una renovada apuesta patrimonial. Un diálogo íntimo sobre arte, pérdidas y nuevas formas de habitar la cultura.

- Patricia, regresas al cine con "Una Luz Negra", una historia cargada de emociones intensas y marcada por el duelo. ¿Cómo fue para ti construir a Josefina, un personaje atravesado por la ausencia?
- Bueno, uno recurre siempre a los duelos que ha vivido, a las experiencias que ha tenido como actriz, los duelos que he vivido. Y aquí también está todo el tema de alguien que es capaz de percibir realidades sutiles que nos rodean. No todo el mundo tiene la misma percepción de la realidad o de lo que no vemos, de los fantasmas, de lo que no tiene explicaciones racionales. En ese sentido, Una luz negra es una película que no apela tanto a lo racional, y eso la acerca también al cine, porque el cine no tiene por qué ser racional, es una ficción. Como espectadores, queremos creer que eso que estamos viendo es real, nos dejamos llevar por esa luz negra que es el ojo de la pantalla, que se parece a nuestras pupilas.

La película invita al espectador a dejarse arrastrar por una sensibilidad distinta, la de la protagonista. Yo tengo amigos que ven fantasmas. Yo no, pero sí conozco esa sensibilidad. Más que ver fantasmas, es darnos cuenta de que lo que amamos, los seres humanos a quienes amamos, quedan ligados a nosotros para siempre. Y más aún cuando se trata de un hijo, una hija, un padre, una madre. Hay algo en esas relaciones que va más allá de lo racional, de lo que realmente sabemos. Así como antes no sabíamos que existía el ADN, ahora no sabemos qué pasa con la conciencia más allá del cuerpo físico. Hay muchos misterios que todavía no conocemos. Alberto también lo muestra, por ejemplo, cuando dice que los objetos nos sobreviven, que quedamos plasmados en ellos. Todos sentimos eso, todos tenemos un grado de fetichismo. Y Josefina se abre a la posibilidad de explorar lo incomprensible cuando aparece este personaje, este homónimo de su hijo.

- El director Alberto Hayden mencionó que tienes una presencia muy enigmática, que ayudó a darle profundidad al personaje. ¿Qué elementos personales incorporaste en este rol?
- Todos. Siempre incorporo todo. Uno trabaja con su cuerpo. El trabajo es precisamente encontrar cómo pasa eso por el cuerpo, cómo pasa ese texto, esa vida, el otro. En este caso, como ella está muy sola en la película, es cómo pasa la luz, cómo pasa el verde del pasto, lo que sucede en ese momento a través de ese cuerpo.

- "Una Luz Negra" plantea una pregunta inquietante: ¿cómo siguen presentes los que ya no están? ¿Qué reflexión te dejó a ti la película, tanto como actriz como espectadora?
- Yo creo que las personas que uno ha querido y con las que tiene un vínculo importante siguen estando en nuestro inconsciente de alguna forma. Por supuesto en los recuerdos y también en los objetos, en las cosas que les pertenecieron, en los libros que leyeron, en lo que crearon. Y creo que en los vínculos más estrechos, incluso en el cuerpo.

 

- También compartes escena con Francisco Pérez-Bannen, con quien logras una conexión muy emocional. ¿Cómo fue el trabajo en conjunto para construir esa relación tan compleja?
- Trabajamos antes, nos encontramos muchas veces. Con Pancho compartimos muchas cosas: tenemos amigos en común, venimos de una escuela parecida, también compartimos una búsqueda espiritual. A Francisco le interesan los proyectos que tengan sentido, más allá del espectáculo, que tengan una dimensión más profunda. En esta película nos sentimos muy cómodos, porque hay una búsqueda de interrogantes espirituales que el ser humano se ha hecho desde siempre, como qué pasa cuando alguien muere. Son preguntas en las que ambos estábamos reflexionando, sobre la naturaleza de la mente, sobre lo que significa estar vivos. Fue un trabajo muy enriquecedor.

- Además de tu trabajo como actriz, también impulsaste Escenix, una plataforma que ha transformado la forma de acceder al teatro chileno. ¿Qué significó para ti poder crear este espacio?
- Al principio fue algo difícil y maravilloso al mismo tiempo. Hoy estamos tratando de ampliarlo para que realmente llegue a todos los hogares. Hicimos un esfuerzo para integrarlo a las bibliotecas digitales, para que escolares y profesores puedan acceder a obras emblemáticas de grandes autores chilenos.

Ahora renovamos la plataforma con un nuevo diseño y sistema de suscripción mensual o anual, con acceso a más de 80 estrenos. También está la sección dedicada a Teatro Ictus. Es una plataforma que permite conocer a autores, directores y actores que han desaparecido. El teatro es un arte efímero, y si no viste una obra, ya no la viste. Escenix ayuda a formar un archivo patrimonial, que es uno de nuestros objetivos principales. Ahí están figuras como Carmen Barros, Miriam Palacios, Tennyson Ferrada… Es una forma de acercar estas figuras a las nuevas generaciones y al público general.

- Mencionas este archivo patrimonial. ¿Crees que el registro digital puede cambiar la manera en que las nuevas generaciones se vinculan con las artes escénicas?
- Sí, sin duda. Para alguien que nunca ha ido al teatro, esto puede dar una primera experiencia. El teatro es distinto al cine, se basa en la imaginación, no en la casa o el paisaje real. También permite que quienes fueron al teatro y se perdieron una obra puedan volver a verla y comprender ese lenguaje. Por supuesto que el teatro es una experiencia en vivo, pero esto es un refuerzo. Se hace en todo el mundo: el National Theatre en Inglaterra, por ejemplo, transmite sus obras por streaming. Nosotros también tenemos un acuerdo con Teatrix, la plataforma argentina, y ahora tenemos 20 obras argentinas en cartelera. Es interesante ver cómo, siendo países tan cercanos, hacemos teatro de formas muy distintas.

- ¿Sientes que hoy el público chileno está más abierto a este tipo de propuestas, ya sean cinematográficas o teatrales, que combinan lo emocional con lo misterioso?
- Hay más público, sí, pero aún estamos lejos de una verdadera creación de audiencias con espíritu crítico, con capacidad de análisis o simplemente con atreverse a asistir. Muchas veces las personas tienen miedo de no entender, sienten que no están capacitadas para ver ciertas cosas. Eso es una forma de discriminación muy fuerte, y habla de una falta de acceso. Por ejemplo, estuve en el Teatro Municipal de Ovalle, que no tiene más recursos que otros lugares, pero han hecho un trabajo extraordinario en formación de audiencias, simplemente por voluntad y constancia. Eso es lo que falta en Chile.

Hay que combatir el miedo, el paternalismo y la idea de que “eso no es para ti”. La única forma de luchar contra la narcocultura es con más cultura.

- Finalmente, ¿qué te gustaría que el público se llevara después de ver Una luz negra?
- Yo creo que lo que va a pasar es que las personas van a encontrarse con un espacio de silencio amoroso. Así lo llamaría.

Matias Arteaga S.