Pure Negga: Cicatrices de batallas por ganar

El rap nacido en España es uno de los estilos con mayor huella en Chile en las últimas décadas. Desde el mainstream noventero de Makiza y Tiro de Gracia, hasta el underground todavía con vitalidad, su influencia en el territorio aún es palpable, con un género en continua renovación y sobrevivencia.

Pure Negga es uno de los exponentes actuales, en que lleva el hip hop de la calle a emparentarse con diversas inquietudes que supera los límites de su propia creación, apuntando a otra de las características del rap como naturaleza colectiva, invitando a una serie de colegas e incursionando en otras músicas, evidenciado en su nutrida lista de lanzamientos que vemos en Spotify.

El próximo 29 de agosto se presentará por primera vez en Chile, con un show que se realizará en Teatro La Cúpula. Desde la península ibérica, nos contactamos con Pure Negga donde habla de su visita, su música y su visión artística.

- ¿Cuáles son tus expectativas de tu primer concierto en Chile?
- Cada vez que me acuerdo y me levanto pensando en ese día, que es ir a Santiago, ir a Chile en sí, es algo mágico. Como dicen siempre, es una primera vez, luego si vuelves será maravilloso igual pero tu primera vez siempre la vas a recordar y estoy muy contento, con unas ganas increíbles para dejarme la piel junto a los míos. La verdad, pues, es que no sé cómo decirlo: son muchos sentimientos encontrados, son muchos años ya queriendo tanto ir a Chile. Las expectativas son que va a ser una fiesta, la gente que vaya al concierto y estemos juntos en algo único, que no vamos a olvidar ni ellos ni yo y vamos a conectar como seres humanos, no de artista a público ni de público a artista, va a conectar como de hermanos a hermanos.

- “Sueño de Virtud”, tu reciente disco, arranca con una referencia a Dalí, lo que es súper interesante. Al respecto, quería preguntar qué otras expresiones artísticas forman tus influencias.
- La verdad es que tengo la suerte de tener una mujer que es artista también. Me ha enseñado mucho sobre arte que no conocía, sobre todo en el mundo de la imagen, pintura, cuadros, son muchos mensajes que uno obvia y que no conoce, pero cuando te metes en el arte puedes aprender muchísimo para llevártelo a la música, porque la expresión de un cuadro puede ser la expresión de una canción. Hay cuadros que dicen mucho sin palabras, entonces metí a Dalí porque me parecía un genio, en este caso porque estaba loquísimo. Hay cosas que no compartía de él, a veces era un tío muy duro contra los otros artistas, pero hay una cosa que es clave de él, que hacía lo que quería y eso es lo principal, algo que más respeto del humano, que uno haga lo que quiera y lo mejor que pueda, siempre sin hacer daño al prójimo, sin desvalorizar el arte de los demás. Por eso siempre digo que yo no soy mejor que nadie, ni peor, simplemente soy yo, cada artista tiene lo suyo.

Yo creo que el arte está en todos lados, en un grafitti, en una pared, en una coreografía, en un hombre tocando el saxofón en la calle, en un hombre cantando en la calle, una mujer haciendo baile, haciendo mil cosas, la lectura, cómo la gente escribe, no sé. Me parece que el arte es necesario para todos, y si lo hacemos con respeto al prójimo, que es lo más importante, creo que el mundo sería el triple de mejor.

- Al escuchar “Sueño de Virtud” se puede encontrar de inmediato el rap, pero hay más cosas. Algún sonido, un detalle, textura, que pueden aludir a otros pasadizos musicales, como el flamenco. ¿De qué forma integras esas experiencias o interacciones sonoras en tu material? En lo personal, veo el flamenco como una creación compleja pero de gran facilidad para unirse a otros estilos.
- Piensa que yo desde muy chiquitito, mi casa ha sido muy flamenca, yo soy muy flamenco, ¿no?, como dice Maka en una canción, “detrás de estas pintas hay un flamenco”. Yo creo que en este caso el flamenco es algo que llevo dentro, algo que consumo, algo que gozo, que lloro, que río, que bailo, que toco palmas, pero yo intento mezclar todo lo que me gusta, con el respeto a quien lo hace. Por ejemplo, nosotros somos amantes del metal, somos amantes del rock, pero nunca me he visto con la capacidad para hacerlo correctamente, entonces, ahora estamos intentando hacer unas cosas nuevas con los productores.Yo creo que el mestizaje es importante en la música, la hace más bella.

El arte no tiene nombre ni tiene apellidos, el arte es libre, el arte es el viento, hermano. Y yo creo que en el flamenco, tengo mi propia manera de verlo y lo meto en mi música con máximo respeto siempre. Me gusta, me encanta, porque me siento libre al hacerlo. Cuando hemos puesto sonidos de cumbia, también me he sentido libre al hacerlo. Cuando he puesto hip hop darkness con un piano súper oscuro y lo he cantado súper alegre, también me he visto con la capacidad de hacerlo. Si no me viera con esa capacidad de hacerlo, no lo haría. Porque no lo disfrutaría, ¿sabes?

- Te hiciste conocido en plataformas como YouTube por los CNV Sounds y los Cyphers. ¿Cómo surgieron esa iniciativa? ¿Y cuál es su actualidad?
- Voy a empezar por el principio. Los CNV empezaron con un guión, empezaron porque yo soy de Canovelles, como muchos saben, que es un pueblo de Barcelona y las siglas son CNV. Siempre hemos sido un pueblo muy criticado, porque había mucha delincuencia hace muchos años y que la gente de Canovelles éramos mierda. Entonces quise revolucionar eso. Ahora saldrá el volumen 35, pero llevamos 34 en 10 años.

Ese fue el motivo, revolucionar la música grabada en un estudio, simple. O sea, no hacer un videoclip del carajo, ¿sabes? Yo no hago videoclip de película, porque creo que lo más importante es la canción. Cuando quieres hacer cine, pues te dedicas al cine. Yo me dedico a hacer música. Está claro que acompaña una buena imagen a un buen videoclip, a una buena canción. Eso está claro y nadie lo puede negar. Los CNV son canciones que se han grabado en el momento. Bueno, todas se graban en el momento y se graban con el micro y con los productores detrás. Para mostrar esa humanidad y esa naturalidad. Y luego los cypher considero que es una revolución, de que diferentes artistas se puedan juntar para hacer una fiesta, hermano, para que cada uno tenga que decir lo que quiera decir. Por ejemplo, Chusterfield es un chico muy poético, que le gusta expresar mucho lo que siente por dentro, lo que ve en la humanidad. Tú tienes que decir lo que quieras decir, lo único que hay es que tiene que ser con respeto, sin insultar a nadie, sin faltar al respeto a nadie. Porque yo soy una persona que no me gusta faltar el respeto con insultos.

- En una entrevista que te hicieron a propósito del “Sueño de Virtud”, mencionaste que no era que hablabas de lo mismo en todas las canciones, pero sí que había como una especie de tema central, el renacer. No sé si tus letras vienen de historias personales o de tu alrededor, o licencias que tomas como narrador. ¿Cómo logras interpretar  ese mensaje del renacer? ¿Desde dónde nace?
- Hermano, la verdad es que todo lo que escribo es lo que siento. Porque yo he hecho cosas en la vida, como supongo que casi todas las personas, de las que no estoy muy orgulloso. Me he maltratado mentalmente, muchísimo. He sido una persona que se ha dejado influenciar mucho en el sentido de vida, nunca musicalmente. Y lo cambié de golpe cuando conocí a mi esposa, cuando mis padres fueron a mejor. Es un disco para el público, por supuesto, pero es un disco para curarme yo, para entender que estoy bien, que he elegido el camino correcto, que es ayudar.

Siempre lo digo, en casi todas las canciones, que yo estoy aquí para ayudar. Y es un disco muy personal. Es un disco donde he hecho lo que realmente me ha dado la gana. Quiero dar un mensaje de todos los estados. Como es un disco que se ha grabado durante mucho tiempo, hay muchos estados de ánimo. Y por eso la portada es el cielo y el infierno, ¿no? Esa portada la hizo Alba y mi mujer. Son artistazas las dos. Dentro de esa portada en el agua hay manos que me arrastran al infierno, que me cogen los tobillos, que podría ser lo que vivimos todos, ¿no? Con el gobierno, con la delincuencia, con la salida rápida, que le llamo yo, porque hacer el mal es la salida más rápida y el beneficio más cercano que tenemos para ganar dinero. Pero yo creo que el dinero es una herramienta, yo creo que la felicidad está en nosotros. Este disco refleja el dolor, la alegría y las lágrimas de una persona, y se puede reflejar en muchísimas personas.

Y es lo que hago con mi música al completo ahora desde que empecé a trabajar en “Sueño de Virtud”. Me he dedicado a hacer lo que siento, canciones que te pueden hacer llorar o reír, que te pueden hacer pensar. E incluso canciones que te pueden hacerte preguntarte si vas por el camino correcto. Yo nunca doy lecciones, doy consejos. No soy nadie para dar lecciones a nadie. Yo creo que la música es preciosa, hermano.

Jean Parraguez

Pure Negga se presentará el viernes 29 de agosto en Teatro La Cúpula. Entradas disponibles por Ticketmaster.