Los Peores de Chile: ''Nuestra historia refleja el sentir de mucha gente que busca salir de la mediocridad''

Con su homónimo álbum debut, Los Peores de Chile desafiaron las normas con una explosiva mezcla de punk, blues y rockabilly. 'Síndrome Camboya' y 'Chicholina' no solo se convirtieron en emblemas para una generación rebelde, sino que aún resuenan hoy, inspirando a nuevos guitarristas que ven el escenario su trinchera.

 

En esta entrevista exclusiva, Jando y Klein Guzmán nos transportan a esos primeros días, revelan los desafíos que enfrentaron durante la grabación y cómo lograron sobrevivir a un éxito fuera de todo cálculo. Directos y afilados, adelantan lo que será la gira de celebración de este hito y cómo cumplen la misión que les dejó Pogo de continuar con la banda.

- ¿Qué sienten al celebrar los 30 años de un disco tan importante?
- Jando: Dedicarse a la música es difícil, en cualquier parte del mundo, pero nos sentimos bien. Obviamente el tiempo pasa rápido, pero las ganas de seguir haciendo música siempre están presentes, porque eso es algo muy valioso para nuestra alma, nuestra manera de ver la vida y de vivirla.
- Klein: Que un álbum como este, que tiene canciones que están insertas en el cancionero nacional cumpla 30 años nos enorgullece. Siento que hemos marcado la música de una manera muy positiva. También es importante respetar el legado que dejó Pogo, y el trabajo que hemos hecho para llevar esos himnos a las nuevas generaciones tiene que ver con eso.

- ¿Recuerdan cómo fue el proceso creativo?
- Jando: Empezamos a armar las canciones por ahí por el 92. Un amigo me presentó a Pogo con la intención de que participara como guitarrista en una banda que aún no tenía nombre. Fuimos creando nuestra amistad poco a poco, y rápidamente nos dedicamos a la música. Nos afiatamos muy bien gracias a las influencias musicales que teníamos en común: el rock and roll, el blues, el jazz, la música de los años 60 y el punk rock. Fue un encuentro mágico, y a partir de ahí no paramos.
- Klein: Cuando entré a Peores tocaba en paralelo con los Profetas y Frenéticos, así que fue una etapa muy bonita de desarrollo musical. Ensayamos mucho antes de grabar y fueron años donde realmente le dedicamos todo a la banda. No era fácil porque había escasez de todo. No teníamos grandes instrumentos ni equipos, pero las ganas estaban efervescentes e intactas.

- ¿Cómo fueron armando el estilo tan amalgamado que tienen?
- Jando: De manera muy natural. Tenía una buena conexión con el Pogo, que traía sus canciones punk, y yo llegué con rock and roll y blues. A él le gustó la idea de mezclar esos estilos. Todo surgió de manera orgánica, especialmente por las guitarras que tocaba y los slides que hacía, que lo motivaron a tocar la armónica, algo novedoso en ese momento. Las canciones que él ya tenía se fueron transformando con mis influencias y así, surgió lo que fue.
- Klein: Esas mezclas estaban muy influenciadas por lo que escuchábamos. No había internet, pero Claudio Narea nos presentó mucha música. Jando se enamoró del blues, yo del rock and roll, y Pogo, sabía de todo, desde pop hasta ópera. Fue una mezcla que se dio de manera natural, sin pensarlo. Creo que el sonido que creamos es único, y eso es lo que nos hace especiales.

- En su autobiografía Pogo mencionaba que durante esos ensayos se aseguraba que dieran lo mejor de sí, incluso con disciplina estricta. ¿Cómo lograban mantener la motivación?
- Jando: Cuando te encuentras con alguien que está tan comprometido como tú, las cosas fluyen fácilmente. En esos días él me dijo: "Quiero ensayar de lunes a viernes, de 12 a 4", y me pareció perfecto, porque era lo único que realmente quería hacer en ese momento. No era fácil, implicaba esfuerzo, pero valía la pena. A medida que íbamos armando las canciones y escuchándolas, nos dábamos cuenta de lo buenas que eran. Nos llenaban tanto musicalmente, que no podíamos dejarlas atrás. Abandonarlas habría sido un error enorme.
- Klein: La disciplina que Pogo instauró, para mí por lo menos, fue clave. Estábamos, además, haciendo ese sonido especial, que nos ha dado respeto y cariño en Chile y el mundo. Lo único que teníamos que hacer era ensayar y dejar los egos afuera. Pensar que lo más importante siempre es la banda, y poder representarla bien en todo espacio. Siempre buscando superarse.

- Buena apreciación, ¿era difícil lidiar con los egos? Pogo podía ser complicado.
- Jando: Cuando te juntas con colegas para hacer algo grande, hay que aceptar los defectos y virtudes de cada uno. Si no hubiésemos respetado eso, no habríamos existido. A veces nos mandábamos a la mierda, pero como lo importante siempre era la banda a la semana seguíamos ensayando, como si nada.
- Klein: En la música, las relaciones humanas son exigentes. En ese tiempo, ensayábamos con carencias alimenticias, sin plata para la micro, pero la banda era lo único que importaba. Había momentos difíciles, sobre todo porque ninguno de nosotros estaba del todo bien, especialmente el Pogo, que en esos años era un demonio y a veces no controlaba su carácter. Pero no era tonto, sabía ceder.

- ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un sello?
- Klein: Nito Mestre, ese maestro del rock argentino nos vio en una tocata e hizo el contacto con BMG, que estaba armando Culebra. Ellos tuvieron bien ojo en ponernos como cabezas de lanza de esa filial, pusieron el disco en todas las plataformas que había en esos tiempos, y realmente nos hicieron explotar, no solo aquí, sino en toda Latinoamérica. Vendimos disco de oro en ese tiempo, que creo que eran por 15.000 copias. Nos hicieron firmar un contrato escrito en chino mandarín como de 80 páginas que hasta el día de hoy sigue vigente.
- Jando: Nos voló los sesos, porque de un día para otro se invirtió dinero en nosotros, nos hicieron videoclips, empezamos a sonar en la radio. Nos cambió el mundo totalmente. La gente te paraba en las calles, te pedía autógrafos. Recuerdo de que afuera de la casa del Pogo se llenaba de chicos que querían vernos, y a veces los invitábamos a subir al ensayo.
- Klein: Ganaron un montón de plata con nosotros, y si bien, a la larga fue como firmar un pacto con el demonio, tenían buen ojo los tipos. Sony heredó los masters y se mantiene la buena relación, no tienen problemas con que vendamos el vinilo o usemos las canciones. Han tenido esas deferencias con nosotros, por ejemplo, el disco está en las plataformas, cosa que no sucedió con otros artistas que tenían.

- El trabajo de Narea y Godoy fue fundamental para el álbum. ¿Cómo influyó su enfoque en el resultado final?
- Jando: Habíamos grabamos 'Síndrome Camboya' para un concurso de la ATR (Asociación de Trabajadores del Rock), y ellos la produjeron. A pesar de que el sello nos ofreció otros productores, gente como Santaolalla o Cerati, nosotros queríamos hacerlo con Claudio y Andrés porque existía confianza y comodidad.
- Klein: Hubo que ceder en algunas cosas. El single 'Síndrome Camboya' ya estaba, pero necesitábamos otro que, digamos, le hiciera el peso. Ahí nació 'Chicholina'. El Pogo armó la letra en la mañana, después se fue al banco mientras todos nosotros hacíamos la música, en la tarde la acoplamos y a los tres días la grabamos. Fue un exitazo también, con videoclip y todo.
- Jando: La verdad es que nos dejaban hacer las canciones y luego nos decían: "Mira, quizás esta parte se puede obviar, o quizás está muy rápida, podemos bajar el tempo". Cosas así. Tal vez un corito por allá o una guitarra acústica aquí. Pero todas las sugerencias que nos hicieron, porque no nos imponían, eran reales y funcionaban.
- Klein: 'Hollywood Boulevard' era un tema hardcore, súper rápido, y Godoy dijo: "¿Por qué no le bajan la velocidad?". Ese tipo de detallitos nos abrieron los ojos también. El coro "Síndrome Camboya, todos contra el muro" no existía. Era un tema largo, pegado, noise.
- Jando: La verdad es que el coro ya existía, o al menos la base musical. Claro, ponerle la voz encima fue un gran acierto.

- ¿Cómo fueron las sesiones?
- Klein: Grabamos en el Estudio Bellavista. Estábamos tocando con Bruno Astete, que lamentablemente falleció hace unos años. Fue el único baterista que se la jugó para ensayar y grabar el disco. Nos dijo con tiempo que se iba a ir una vez que termináramos el álbum, pues no tenía tiempo para la gira ni los compromisos que íbamos a tener. Lo recuerdo como un buen colega. Fueron 96 horas, un récord para la época. Veníamos con las canciones súper bien ensayadas, pero igual las simplificamos un montón. En vez de dejarnos llevar por los solos o hacer piruetas, lo apretamos todo. A veces, lo simple es mucho más efectivo que darle mil vueltas a la música para llegar al mismo punto.
- Jando: Andrés Godoy y Quique Yorio, el ingeniero, fueron súper claves también en la mezcla y la masterización. La banda puede sonar increíble, pero si el ingeniero no sabe registrar bien y no hace sonar como debe la guitarra, el disco puede tener las mejores canciones del mundo, pero igual va a sonar como el pico.
- Klein: Ellos se tomaron el tiempo para mezclarlo y masterizarlo de manera que, hasta el día de hoy, suena potente, con las armónicas, los bajos (mis escalas suenan con mucha fuerza), y por supuesto, el slide de Jando. Además, están los coros femeninos, que son una constante en todos nuestros álbumes. Al Pogo le encantaban los coros de chicas. Fueron unos días súper agradables en el estudio, y fue todo bastante rápido.

- ¿Y quedó material fuera del disco?
- Jando: Grabamos todo, no quedó nada fuera. Claro, había canciones que hicimos en esa época y tocamos en vivo, pero quedaron ahí en el olvido, porque nunca las hicimos demos ni grabamos. Pero las canciones elegidas fueron las que teníamos trabajadas.

 

- ¿Qué creen que hizo que 'Síndrome Camboya' o 'Chicholina' conectaran tan profundamente con el público y se mantengan vigentes?
- Jando: Eso lo hicieron los medios. Fueron hit en la Rock and Pop, estuvieron en el número uno un mes una y otro mes la otra.  En esa época no existía YouTube ni las redes sociales, entonces, la radio era la única forma en que la gente nos podía conocer. Y no solo aquí en Chile. En esa época estaba MTV Latino y te conocían en todos lados, desde México a Argentina.
- Klein: El apoyo de las radios fue importante, pero iba más allá de sonar en todos lados. 'Síndrome Camboya' era diferente a todo lo que había en el rock chileno. Ninguna otra banda había sacado un single que use la técnica de slide guitar, por ejemplo. Lo mismo 'Chicholina', es un rhythm and blues con base punk, tiene armónica, partes de bajo de blues. Claro, lo hicimos para que sonara como single, pero no quita que es bueno. Son temas que hasta el día de hoy lo usan los chicos para aprender a tocar punk porque son sencillos musicalmente y abstractos.

- ¿Sienten que representó un quiebre en la escena?
- Klein: Hicimos que el punk fuera masificado. En ese tiempo, nuestros colegas estaban orgullosos y nos apoyaban porque siempre fuimos muy honestos y carismáticos dentro de nuestra onda. Hemos trabajado con esa misma honestidad durante años. Nos lo merecíamos por todo el trabajo que habíamos hecho. Pero un quiebre nunca fue.
- Jando: Aparecimos en todos los programas de televisión de esa época, donde no salían los Fiskales, ni los Machuca o los BBS. La única puta banda punk que salía y que llevaban a la televisión éramos nosotros. ¿Por qué? Porque teníamos temas que la rompieron por todos lados.

- El videoclip de 'Síndrome Camboya' destacó en esos años por su creatividad. ¿Cómo fue trabajar en ese formato?
- Klein: Pogo se encargó de los diseños y los guiones de esos primeros videoclips. El de 'Síndrome Camboya' creo que fue uno de los primeros que codirigió y tenía ese toque surrealista con efectos 3D, donde él mismo se transformaba en un espermatozoide o una mosca. Era muy visual, con imágenes de Vietnam y la bomba atómica. Eran las imágenes que siempre estaban dando vueltas en su cabeza. La gente de Cubo Negro aceptó muy bien esas ideas.

- ¿Se dieron cuenta cuando terminó el fenómeno?
- Klein:  En el '97 con Jando nos fuimos, y la banda quedó estancada. Fue un año y medio de giras intensas, de gente que te embolinaba la perdiz y un ambiente bastante caótico. Pogo sacó el segundo disco, "Trece mordiscos de amor", con músicos de sesión. Fue un gran álbum, pero ya no era lo mismo, porque el sonido se maqueteó mucho, digamos. Nos reencontramos a los años después, porque no había conflictos graves, solo estábamos con una caña tremenda.
- Jando: La carga de responsabilidades nos agotó. Teníamos que atender un montón de cosas, como los videoclips, los viajes. Si lo hubiésemos tomado con más calma, y hubiésemos dicho que no a ciertas cosas no hubiésemos sufrido tanto por los dardos de la semi fama.
- Klein: Dejé de contestar el teléfono. La compañía nos llamaba porque teníamos un contrato, pero los mandamos a la mierda. Menos mal que no había redes sociales. Con Jando armamos Los Revoltosos, y nos fue muy bien, grabamos un par de discos.

- Ok. Este 30 aniversario traerá tocatas especiales. ¿Cómo se vienen los shows?
- Jando: Para empezar, vamos a cambiar el set que hemos venido tocando, va a tener otra estructura, van a haber cambios en las canciones y obviamente estará enfocado en las del primer disco. También vamos a tocar dos canciones nuevas inéditas, que nunca las hemos tocado en vivo y que será un adelanto de nuestro disco nuevo, el que vamos a lanzar el próximo año.
- Klein: Somos íconos para muchos chicos nuevos, y no podemos decepcionarlos. Lo importante para nosotros en estos shows es mantener los pies en la tierra, ser profesionales y no pasarse de rosca. Eso es lo esencial en Los Peores de Chile. O sea, ya llevamos 3 años desde que falleció el Pogo y este es el comienzo de una nueva etapa para la banda.

- Con respecto a ese disco nuevo, ¿podrían adelantarnos algo?
- Jando: Viene simpático, son 11 canciones nuevas, hechas en distintas etapas durante los últimos 5 años. Hay unas incluso que yo le mostré al Pogo antes que falleciera, en una grabación con guitarra de palo. Las letras, más que nada, son vivencias, rayaduras de papa que uno tiene, pero lo más importante es que traen sinceridad y alma, respetando siempre el estilo punkoso y rocanrolero que tenemos.
- Klein: Es un material muy sólido. Jando es un músico de nivel internacional, me sorprendió el material que nos presentó. Se nota que ha asumido una responsabilidad que no es fácil. Nunca será lo mismo que cuando estábamos con el Pogo, pero veo cómo ha madurado en la composición y lo digo con conocimiento, porque hemos tocado juntos desde chicos. Ahora, con las canciones nuevas, hay cuatro posibles singles que me tienen muy contento.

- ¿De qué manera la visión y las canciones de Pogo siguen siendo parte del ADN en los proyectos actuales?
- Jando: Trabajar con alguien tan talentoso fue una experiencia increíble. Aprendí mucho de él, aunque al principio me daba vergüenza mostrarle mis letras, porque sentía que no estaban a su nivel. Me cuestionaba mucho, pero seguí escribiendo y aprendí que no se trata de escribir una canción perfecta al principio, sino que tienes que hacer unas veinte para que te salga recién una buena. Cuando formamos Los Revoltosos, pude probar mi forma de componer, tanto en letra como en música. Con el tiempo, ya me sentía más seguro de mis canciones, y una de ellas, 'Sudaka', fue grabada con el Pogo y cantada por mí en vivo. Todos esos años fueron mi escuela para llegar a este nuevo disco.

- ¿Es muy difícil abordar esta celebración sin él?
- Klein: Para nada. El Pogo siempre está acompañándonos y sus ideas siguen presentes. Para el disco nuevo estamos trabajando mucho, con autocrítica también, porque ninguno de nosotros es un genio. No podemos dormirnos en los laureles o irnos por el camino fácil, porque si no el Pogo vendría a jalarnos del cogote. También hay un mensaje social que mantenemos. Tenemos una responsabilidad con gente que es de nuestra edad o mayores, que ya no pueden alzar la voz. Así como tocábamos en colegios o cárceles, seguiremos participando en eventos como el que van a hacer por Julia Chuñil o haciendo el Pogo Fest.

- En retrospectiva, ¿cómo definirían el disco hoy, teniendo en cuenta lo que representó en su momento y lo que significa ahora?
- Klein: Suena de puta madre, puedes echarlo a pelear con cualquiera de los que están sacando hoy. Fue muy bien grabado. Las canciones siguen sonando actuales, el mensaje sigue siendo el mismo desde hace 30 años. No ha cambiado mucho la manera de vivir en Chile, creo que ha ido en decadencia por la poca educación que tenemos, la poca empatía que existe entre la gente, el individualismo generalizado.
- Jando: Es uno de los mejores discos de punk rock de Iberoamérica. Creo que al final todo cae por su propio peso. Nos sacrificamos bastante por hacer ese disco, por mantener una banda estable. Probamos como 15 bateristas, fue una lucha día a día para poder lograr todo eso, y obviamente cuando hay mucho esfuerzo detrás debes tener también una recompensa importante.
- Klein: El año pasado fuimos a Ecuador y llegaba la gente con el disco. Para mí es un orgullo firmar un cassette que lo guardaban como hueso santo al otro lado del planeta. Con esas canciones podemos pararnos en cualquier parte del mundo, al lado de cualquier banda y no vamos a desentonar. También tienen muchas reproducciones en las plataformas, así que nos tiene bien contentos.

- ¿Algún mensaje que quieran dejar para el cierre?
- Jando: A veces me dicen: "Me gustaría estar en tus zapatos". Y yo les respondo: "¿En serio? Si tú tienes una buena familia, un auto, unos hijos preciosos, ¿y quieres estar en mis zapatos? Quieres vivir en la miseria, ¿verdad?". He logrado sobrevivir, pero esto es muy difícil. Le mando un saludo entonces a esa gente, y ojalá estén felices de conocer un poquito más de nuestra historia. Si les gusta el rock and roll, que esperen nuestro disco.
- Klein: Muchas gracias a la gente de Rockaxis por difundir y saludos a todos en la Casa Estudio. Creo que nuestra historia refleja el sentir de mucha gente que busca salir de la mediocridad, sin perder humildad ni camaradería. Yo voy a seguir luchando para mantener la esencia de Los Peores de Chile, una banda que se ha ganado todo a base de esfuerzo. Nadie podrá derribarnos ahora ni en el futuro, y como le dije al Pogo, seguiremos hasta que no podamos más. Siempre hemos sido así, sin egos ni frivolidades huevonas y seguiremos así hasta el final.

Giordano Antonelli Villavicencio