Bandalos Chinos: ''Nosotros seguimos haciendo discos y eso es un statement''

En tiempos donde la máquina no se detiene, tomarse un momento para reflexionar sobre la música, la industria y el impacto de las experiencias en los procesos creativos parece un gesto cada vez más raro. Sin embargo, Goyo Degano encuentra ese espacio, y lo habita con la lucidez de quien tiene algo para decir.

La gira que trae a Bandalos Chinos de regreso a suelo nacional llega con un plan ambicioso: más de treinta ciudades en el itinerario y un nuevo disco que ya se perfila como uno de los más potentes del año dentro de la escena latinoamericana. El tour acompaña el lanzamiento de "Vandalos", el cuarto álbum de estudio de la banda, producido por Fermín Ugarte —conocido por su trabajo junto a Dillom— y grabado en su querido Buenos Aires.

- Primero que me gustaría comenzar a conversar sobre tu último disco, ¿Cómo estuvo eso?, ¿Cómo ha sido la experiencia de esta nueva era en su carrera?
- La experiencia estuvo buenísima, te diría que fue sanadora. Volver a trabajar en el estudio de manera relajada, disfrutando, divirtiéndonos, experimentando. No porque lo anterior no haya sido divertido, pero los tres discos que grabamos con Adán en Sonic Ranch fueron espectaculares, nos definen y nos representan. Sin embargo, esa etapa fue como la profesionalización de la banda: la universidad, la tesis, todo junto. En cambio, esto representa una nueva etapa, de volver al disfrute, de reencontrarnos con esa esencia de banda de amigos y hermanos que somos desde el comienzo.

- Y algo por ahí comentaste sobre lo de sanar, ¿tiene algo que ver con la decisión quizás de grabar esta vez en Argentina a diferencia de tus discos anteriores?
- El año pasado cumplimos 15 años como banda, y eso representa —o marca— una especie de ciclo. Nos llevó a revisar y a mirar hacia atrás. No solo a preguntarnos dónde estaba Bandalos Chinos como proyecto, sino también a cuestionarnos dónde estábamos paradas las personas que conformamos la banda. Como te decía recién, somos un grupo de amigos, dos pares de hermanos, y casi toda la gente que nos rodea —más allá de los seis integrantes— también son personas que, si no eran amigas de antes, ya lo son ahora. Fue un período para revisar, también a nivel individual, dónde estaba parado cada uno y hacia dónde quería ir. En ese sentido, creo que fue sanador tener la oportunidad de parar la pelota, de decirnos lo que necesitábamos decirnos. Y siento que todo eso se ve reflejado en el tono nostálgico y reflexivo que tiene el disco.

- Goyo, nos hablaste un poco de esta pausa que tuvieron desde "El Big Blue" hasta este nuevo disco, "Vandalos". ¿Existió algún tipo de transformación más personal que tú hayas identificado en el trayecto de este disco, tanto en lo compositivo, como en en en la grabación en sí misma?
- Yo creo que sí. Es algo que también me vienen diciendo en otras charlas, en otras entrevistas: esta idea de que ya no somos una banda nueva, como si ya tuviéramos una trayectoria. Creo que la transformación va un poco por ese lado, como una madurez natural, propia de dejar de ser una banda emergente. Para mí, dejamos de ser una banda que está en ese modo efervescente. Después, a nivel compositivo, sí veo cambios, porque lo encaramos de otra manera. Estuvimos tres años en silencio discográfico, y obviamente había un montón de demos e ideas, pero también surgieron cosas nuevas durante las sesiones de composición y preproducción. Entonces, hay un poco de todo.

- Estuve leyendo algunas de sus entrevistas anteriores, y hay una frase que me llamó profundamente la atención: "¿cuánto más se puede exprimir, sin que pierda la frescura o deje de ser divertido?", entonces me viene la duda ¿en qué momento ustedes empiezan a tomar la decisión consciente de romper con esta zona de confort a nivel compositivo, y pasar a este otro desafío que noto en canciones como 'El Único Romántico' o 'Viajes en el Tiempo'?
- Yo creo que lo que pasó fue, mira, a finales del 2023, no solo el 2023, creo que hicimos algo así como arriba de 70 shows todo ese año. Eh, que eso te da un promedio de un show y medio por fin de semana. Eh, y fuimos, no sé, 15 países, no me acuerdo cuántas ciudades, pero bueno, nos la pasamos de gira. Obviamente, eso genera cosas muy buenas, pero también conlleva un desgaste. A finales de 2023, teníamos previsto comenzar a grabar en febrero de 2024. Y creo que fue en diciembre de 2023 —si mal no recuerdo— cuando nos invitaron a dar una charla en el marco de los Premios Gardel. Ahí tuvimos una conversación en la que se plantó la primera semilla de este proceso que terminó dando como resultado la creación y gestación de Vándalos.

Nosotros teníamos pensado seguir con los planes como los veníamos haciendo, grabar en febrero de 2024, pero esa charla representó una especie de "pateada de tablero", una cierta rebeldía frente a los pedidos voraces de la industria musical: sacar música nueva todo el tiempo, estar constantemente de gira, no parar nunca, estar presente en todos los reels y TikToks, aparecer en todos lados, porque si no, la gente se olvida. Creo que, además de todo lo que nos pasaba internamente, esa fue también una especie de rebelión que termina marcando el tono del disco.

- Mencionas un tema muy importante sobre la rebeldía que atraviesa el disco, y eso me lleva a pensar en las nuevas formas de circulación de la música. Hoy en día, muchas veces se produce pensando en fragmentos breves, de 15 a 30 segundos, que funcionan en plataformas como TikTok, ¿Cómo ves esta lógica que tiende a condensar las canciones en estribillos virales? Porque hoy parece cada vez más difícil que una canción se popularice por fuera de estas plataformas o incluso más allá de Spotify.
- Me parece una mierda, la verdad. Con perdón por la palabra, pero sinceramente, sí, me parece una mierda que sea así. Si hoy tuviera que empezar una banda, no sé cómo lo haría. Porque es tal cual: tenés que encontrarle la vuelta para que tu canción funcione como un TikTok de 15, 30, 45 segundos, o un minuto... lo que sea que se necesite hoy para hacerse viral. Y me parece que eso va muy en contra de la obra, de la narrativa de las canciones. Escuchar solo 15 segundos no te da tiempo para desarrollar nada. Entonces, la verdad, es una cagada. No sé cómo empezaría desde cero. Nosotros seguimos haciendo discos, y creo que eso también es, de alguna forma, un statement. Quizás el foco haya que ponerlo en otro lado. Tal vez tu canción puede hacerse viral en TikTok sin que vos tengas que convertirte en una especie de juglar o bailarín. Pero bueno... qué sé yo. Es un debate extenso. Yo creo que, con el tiempo, se va a terminar convirtiendo en una buena herramienta, cuando aprendamos bien cómo usarla.

- Para finalizar tengo que hacer la pregunta que realmente nos convoca… vuelven a suelo nacional durante agosto, ¿cómo se están preparando?, ¿qué nos puedes adelantar?, ¿quedan expectativas de un país que los ha bailado una infinidad de veces?
- Estamos preparando todo para la gran presentación de agosto. La verdad es que estamos con mucha expectativa, porque en Santiago siempre nos reciben muy, pero muy bien. Y hace rato que no hacemos un show propio, uno donde podamos desplegar todo nuestro repertorio, pasar por canciones de todos nuestros discos, además de tocar muchas canciones de Vándalos, porque es la presentación oficial del disco. Así que sí, mucha expectativa. Me han dicho que el Caupolicán es espectacular, medio mítico. Justo lo comentaba hace un rato en otra entrevista: es uno de esos lugares que uno ya conoce de nombre. Yo lo conocía incluso antes de ir a tocar a Chile por primera vez.

 

Estamos armando un show completamente nuevo. Se suma Fermín a la gira, y... bueno, ¿quién te dice? Quizás tengamos algún invitado en el show. Siempre es lindo sumar gente. No tengo nada confirmado —si lo tuviera, te tiraría una pista—, pero voy a tratar de armar algo, porque me encanta.

Karin Ramírez Raunigg

Bandalos Chinos se presentará el próximo sábado 9 de agosto en el Teatro Caupolicán. Entradas disponibles en Puntoticket.