Jason Cruz de Strung Out: ''Me enamoré de Chile''

La legendaria banda californiana Strung Out regresa a Chile para celebrar sus 35 años de carrera con un show especial en Sala Metrónomo el miércoles 17 de septiembre. El evento promete revivir la energía y pasión que caracterizan a la banda y es parte de una gira sudamericana que también incluye paradas en Brasil, Argentina, Costa Rica y México.

Jason Cruz, vocalista y líder de Strung Out, comparte con Rockaxis su entusiasmo por este regreso: "Espero que repitan lo que hicieron la última vez, porque fue el mejor show de la gira cuando estuvimos en Chile. Y solo espero que todavía sigamos en sus corazones". Esta declaración refleja la profunda conexión que la banda ha establecido con su público chileno.

La banda, formada en 1989 en Simi Valley, California, ha sido pionera en la fusión del punk rock con elementos de metal y progresivo. A lo largo de su carrera, han lanzado nueve álbumes de estudio y han sido parte de importantes festivales como el Warped Tour. Su regreso a Chile es una oportunidad para celebrar su legado y compartir su música con una nueva generación de fans.

Más allá del punk, Strung Out ha sabido trascender generaciones y estilos. "Creo que eso es lo que el punk rock hizo por mí: me permitió trascender cualquier frontera cultural o herencia y crear mi propia cultura… Esa libertad es lo que más aprecio de haber crecido en Estados Unidos", reflexiona, destacando cómo su experiencia personal y su historia con la música se mezclan con la pasión de sus fans latinoamericanos.

- Ya son 35 años de carrera. Mirando hacia atrás, ¿qué significa para ti mantener a Strung Out vivo y vigente después de tanto tiempo?
- Me siento muy orgulloso de que después de tantos años aún podamos seguir en esto. Orgulloso de seguir aportando al punk rock, al metal, o como quieran llamarlo. Creo que con Strung Out logramos crear algo único, y es una gran satisfacción ver que seguimos vigentes, con gente que aún viene a nuestros conciertos.

- ¿Qué es lo que más te sigue motivando a subirte al escenario y seguir creando música con Strung Out?
- Puedo hacer música, y eso ya es suficiente. Para mí, lo mejor de la vida, además de ser padre, es poder crear música. No hay nada mejor que eso. Le da propósito a mi vida, le da sentido, me mantiene joven y mantiene mi mente alerta. Soy una persona muy creativa, y necesito eso; es lo único que sé hacer.

- El punk ha cambiado y se ha diversificado en estas décadas. ¿Cómo vive Strung Out hoy el punk y qué representa para ustedes dentro de la escena actual?
- No suelo pensar demasiado en cómo está el punk hoy en día, ni escucho mucha música del género. Supongo que después de tantos años tan metido en esta banda, ya no presto tanta atención a lo que pasa alrededor. Creo que el punk no ha cambiado tanto como algunos dicen; todo termina volviendo en círculos. Sí he notado que ahora hay muchas bandas con mujeres al frente, y eso me parece genial. Me gusta pensar que Strung Out ha sido parte de esa evolución.

- Dentro de las distintas camadas de bandas afines, ¿cuál es tu favorita?
- En cuanto a bandas favoritas, la verdad es que no tengo una en particular. En su momento me gustaron cosas como Guns N’ Wankers y algunos discos viejos, pero hoy trato de no escuchar demasiado de lo mismo. Prefiero abrirme a otros estilos —jazz, soul, country— porque creo que eso hace más interesante el proceso de crear nuestra propia música y eso se nota.

- Muchas de sus letras tienen un discurso fuerte y reflexivo. ¿Cómo crees que ese mensaje resuena en las nuevas generaciones?
- Mis mensajes muchas veces no son grandes declaraciones, sino más bien reflexiones sobre lo que significa ser un ser humano confundido. Hablan de la incertidumbre que todos llevamos dentro, de no tener todas las respuestas. No creo tener un mensaje fuerte o definitivo; más bien es reconocer que todos estamos un poco perdidos independiente la generación, y que yo también intento entender las cosas, igual que cualquier otra persona.

- ¿Qué tan importantes han sido tus raíces latinas a la hora de componer y enfrentar la música?
- Siento que mis raíces latinas y alemanas en realidad no han tenido un rol importante en mi música. Mi madre me hablaba en alemán, nunca en español, y crecí en un barrio mexicano pobre con una crianza muy alemana. Era un niño raro, sin un punto claro de referencia, así que tuve que aprender a construir mi propia identidad.

- Construir ese camino propio tiene mucho que ver con el punk.
- Creo que eso es lo que el punk rock hizo por mí: me permitió trascender cualquier frontera cultural o herencia y crear mi propia cultura. Esa es, para mí, una de las cosas más valiosas de ser estadounidense. Aunque se digan muchas cosas negativas de Estados Unidos, lo que me gusta es que ahí empiezas desde cero y puedes crear tu identidad, tu cultura, algo nuevo desde la nada. Esa libertad es lo que más aprecio de haber crecido en ese contexto.

- Latinoamérica, y Chile en particular, tiene fama de ser una de las audiencias más intensas. ¿Qué recuerdos tienes de tus visitas pasadas?
- Recuerdo que el show fue una locura, totalmente desbordante. Recuerdo también que me enamoré de la ciudad al poder conocerla mejor por primera vez. Tuve dos días libres para recorrerla, explorar y perderme, y realmente me enamoré de Chile. Lo que hice fue caminar sin rumbo y así descubrí cosas que nunca había visto antes, y cada experiencia hacía que mi admiración por el país creciera aún más.

- ¿Qué expectativas tienes para este reencuentro con el público chileno?
- Espero que vuelvan a aparecer. Ojalá que vuelvan a sorprendernos como la última vez, porque fue, sin duda, el mejor show de la gira cuando estuvimos en Chile. Solo espero que todavía tengamos un lugar en sus corazones.

Cristian Jara Bizama