Stone Temple Pilots: Con el tiempo de su lado

Publicado originalmente en revista Rockaxis 263, mayo de 2025.

 

Con varias transformaciones en su historia, éxitos, excesos y demás, el conjunto estadounidense sigue en pie y vigente. Lejos de las ventas millonarias y la atención desmesurada de la prensa −buscando polémicas más que datos relacionados con su actividad musical−, el grupo continúa recorriendo el mundo, gracias a una batería generacional de éxitos. En mayo será un nuevo reencuentro con el público chileno.

 

Jean Parraguez

 

Dean DeLeo rompe el hielo con una pregunta simple, pero vital para quien escribe. Al mencionar su próxima visita al país (20 de mayo, Movistar Arena). El guitarrista ataca de entrada: «¿qué canciones te gustaría escuchar en el concierto?», pregunta, dando pie a un dato no menor: en sus cuatro anteriores conciertos en el país, Stone Temple Pilots ha desplegado varios de sus hits, motivos de su lugar con letras doradas en las últimas décadas. Sin embargo, otras joyas de su catálogo permanecen ignoradas: ‘Sour girl’, ‘Days of the week’ o ‘Lady picture show’. Las mencionadas, añadiendo otros títulos que, sin ser singles, sorprenderían a la audiencia, como la delicada ‘And so I know’ o la acelerada ‘Army ants’. Diplomático, asegura que no hay nada planeado aún y que al interior del cuarteto «lo que manda es la democracia». Lo que sí tiene claro es cuál es su disco favorito de la banda, “Shangri-La Dee Da” (2001), y su enorme alegría por venir a Latinoamerica: «nos encanta ir allá, amamos mucho a esa audiencia».

 

Durante la conversación, DeLeo se muestra muy agradecido de poder continuar en la agrupación formada en San Diego como miembro histórico, junto a su hermano Robert y el baterista Eric Kretz. Jeff Gutt cierra una formación que se acerca a pasos agigantados hacia su primera década. Se podría decir que en el presente de Stone Temple Pilots reina la estabilidad, una cualidad escasa en su época de mayor éxito. Si eso no fuera suficiente, ha respirado la tragedia de cerca, con las muertes de los cantantes Scott Weiland (2015) y Chester Bennington (2017), el primero su voz más reconocida, autor e intérprete de gran parte de su pasado glorioso −y pilar fundamental en el setlist de todos sus conciertos−, en tanto el segundo una mano que llegó a ayudar cuando todo tambaleaba. Sin desconocer en ningún caso su historia, para el guitarrista lo importante es el presente. «Estoy inmerso en la gratitud de que seamos capaces de seguir haciendo lo que estamos haciendo», sentencia. Tras varias épocas de incertidumbre, STP parece disfrutar de una calma y un gran momento, el año pasado realizó una gira por Estados Unidos con otros nombres que brillaron en los noventa, como Live, Our Lady Peace o Soul Asylum. El tiempo, finalmente, está de su lado.

 

“Perdida” (2020) es el álbum más reciente de Stone Temple Pilots. De eso ya han pasado poco más de cinco años. ¿Hay alguna canción nueva en el tintero proyecto?

 

Hay una canción dando vueltas ahora mismo. En la última gira, Robert compuso una canción. Musicalmente hablando no profundizamos mucho en ella, pero a todos nos gustaba mucho. Así que sé que es algo que nos gustaría grabar. Quizás nos lancemos a hacerlo en algún momento, en un futuro no muy lejano. Pero sé que Robert está muy ocupado, está trabajando en un disco propio, su segundo disco, y yo también he estado muy ocupado.

 

No pudieron salir de gira con "Perdida" por la pandemia, pero aprovecharon ese período para grabar en vivo los discos "Core" (1992) y "Purple" (1994) , sesiones estrenadas en streaming. ¿Han pensado en hacer algo parecido con otros títulos de su catálogo?

 

Fue una época interesante, porque cuando nos presentamos, los lugares en donde hicimos esas sesiones, todo el mundo llevaba mascarillas. Así que nos presentamos, nos quitamos las mascarillas y lo hicimos. Una vez que terminamos, todos nuevamente a usarlas. Rodamos uno en los estudios Mates de North Hollywood, donde nos encanta ensayar, y la otra la hicimos en un maravilloso estudio de Hollywood llamado Gold Digger. Nunca pude entender la pandemia, fue un año de pura locura y luego simplemente terminó. ¿Por qué pasó todo eso? Sin entrar en esta profunda discusión política o como queramos llamarlo, digámoslo así, fue una época muy loca.

 

La vía One More Satellite

 

Pese a ser su banda madre, Stone Temple Pilots nunca ha sido el vehículo exclusivo por el que Dean DeLeo da rienda suelta a sus inquietudes musicales. En los noventa, en pleno éxito planetario, aprovechó el parón obligado del grupo −por los problemas judiciales y de drogas de Weiland− para formar Talk Show junto al resto del cuarteto, incluyendo en las voces a Dave Coutts. Un único álbum, editado en 1997, fue el testimonio de este proyecto que no prosperó, pese a los buenos comentarios de la prensa. Años después llegó el turno de Army of Anyone, con su hermano Robert, el baterista Ray Luzier (actual baterista de Korn) y Richard Patrick, el ideólogo de los industriales Filter. Juntos lanzaron un álbum en 2006.

 

 

La permanente inquietud musical de DeLeo abrió otro capítulo en 2021 con Trip the Witch junto a Tom Bukovac, un personaje reconocido en el mundo de los sesionistas, participando en trabajos de, entre otros, The Black Keys, Gwen Stefani, Carrie Underwood, Hermanos Gutiérrez y Lionel Richie. En su obra debut tuvo la contribución vocal, en una de sus canciones, del célebre Jon Anderson, el histórico vocalista de Yes. El más reciente proyecto del estadounidense es One More Satellite, un grupo muy especial para él, cuyo nombre lo dio Ken Andrew, líder de Failure y viejo amigo.

 

¿De qué trata este proyecto, One More Satellite?

 

Es un proyecto que amé con un querido amigo mío, Pete Shoulder, que es un cantante extraordinario, un músico extraordinario, un ser humano extraordinario. Ahí básicamente toco todo menos la batería, las guitarras, el bajo, los teclados, y Pete canta. Tuve algunos bateristas diferentes tocando en el disco: mi hijo Rocco tocó en tres canciones, Eric tocó en un tema, y luego el gran Brian Tichy tocó en el resto. Es algo que simplemente surgió y antes de darnos cuenta, teníamos 10 canciones. Y estábamos como «wow, esto no está mal».

 

En el mes de junio aparecerá el disco debut de One More Satellite, que tendrá un extra en lo familiar para el músico, merced de la presencia de Rocco, su hijo. En sus palabras no oculta su orgullo y entusiasmo por hacer música con él. 

 

¿Cómo fue trabajar y hacer música con tu hijo?

 

Sabes, te contaré una historia, así que voy a llevarte un poco atrás. Hicimos un show el año pasado en Key West, y Rocco viajó allí conmigo, tuvimos un gran fin de semana. Él subió al escenario e hizo ‘Big bang baby’ con nosotros en el show. He tenido la gran suerte de hacer cosas maravillosas en mi carrera y de trabajar con gente maravillosa, pero tengo que decir que tener tres DeLeos en el escenario esa noche fue, sin duda, un punto culminante para mí. Tuvimos una noche realmente maravillosa. Y luego llevarlo a donde estoy haciendo este disco y tenerlo tocando en tres canciones fue realmente... Ni siquiera tengo palabras para expresarlo. Estoy muy orgulloso de él. Cumplió 22 años hace poco, así que fue muy bonito tenerlo en el disco. Y mi hija también participó. Había una sección de una canción llamada ‘Your call’ en este disco, donde ella prestó su hermosa voz. Tengo a June DeLeo, Rocco DeLeo, y luego a mí. Así que tenemos tres DeLeos en el disco.

 

Tienes un historial de varios proyectos. Talk Show, Army of Anyone, ahora mismo estás con One More Satellite. ¿Qué tan importante es para ti mantenerse ocupado y explorar constantemente esas posibilidades sin dejar de lado lo que haces con Stone Temple Pilots?

 

Sólo diré esto sobre ellos. No doy por sentado todo lo que se nos ha dado en el mundo por Stone Temple Pilots. Estoy muy, muy agradecido. Estoy inmerso en la gratitud de que seamos capaces de seguir haciendo lo que estamos haciendo. Y algunas cosas permanecen y otras no, lo que no quita a ninguno de nosotros el esfuerzo que ponemos en ellas. Veo a Richard (Patrick) a menudo, hablamos de vez en cuando, y más que nada, cuando te metes en una situación así, son las amistades que has forjado. Y es genial poder llamar a Rich o a Ray (Luzier), o recibir una llamada y tener una conversación agradable. Y eso significa todo. Estás compartiendo esta intimidad, haciendo este disco y grabando esta música, y acabas de forjar esta amistad para toda la vida.

 

El siempre inquieto Billy Corgan tiene un podcast titulado The Magnificent Others, en que invita a un estudio a diversas personalidades ligadas a la música y, especialmente al rock. Gene Simmons, Tom Morello, Richie Sambora o Diane Warren han sido algunos de los participantes. Días atrás fueron invitados los hermanos DeLeo, donde conversaron con el líder de Smashing Pumpkins sobre diversos temas, uno de ellos la marcada identidad de Stone Temple Pilots, pese a tener distintos cantantes en su historia. 

 

«Ellos terminaron adaptándose a la estética del grupo. Me sorprende, si escuchas a Jeff (Gutt) cantando, a Chester o Scott abordando una canción, de alguna manera todas siguen sonando a Stone Temple Pilots», comentó Corgan. La respuesta de Dean y Robert fue que siempre componen pensando en la melodía. Parte de ese elemento central en el grupo descansa en lo que hace el guitarrista, su versatilidad de transitar vías muy agresivas (‘No way out’ de “No. 4” es un ejemplo claro) y pasar a callejones pop (‘Pop’s love suicide’) o rincones acústicos (‘Wonderful’, ‘Sour girl’, ‘Atlanta’) es una marca registrada en el cometido del guitarrista, cuya explicación es tan práctica como genial: «es solo una cosa de volumen».

 

¿Cuáles fueron tus influencias en los comienzos? Cuando tomaste una guitarra por primera vez, ¿en quién pensabas?

 

Es curioso, porque la primera vez que cogí una guitarra fue gracias a mi madre, Dios la bendiga. Cualquier cosa que quisiera hacer, ella encontraba la manera de permitírmelo. No teníamos mucho dinero cuando éramos pequeños, pero como he dicho, hiciera lo que quisiera, ella encontraba la manera de permitírmelo. Así que me compré una guitarra acústica, y uno de los amigos de mi madre era una especie de cantante folk. Me estaba enseñando canciones folk y yo pensaba, «no quiero tocar esto». Y ahora, por supuesto, son algunas de las mejores canciones jamás escritas. Me enseñaba ‘King of the road’ de Roger Miller, ‘Everybody's talking at me’ de Harry Nilsson y canciones por el estilo. Y yo estaba como, «quiero tocar Foghat y Led Zeppelin». Así que sí, fue entonces cuando mi madre me compró una guitarra eléctrica e intenté emular los discos que escuchaba en ese momento: Yes, Rolling Stones, Black Sabbath, Cat Stevens, Neil Young. Así que pude pasar de la acústica a la eléctrica.