Blondshell: Canciones como fotografías y fragmentos de tiempo

Publicado originalmente en revista Rockaxis #263, mayo de 2025.

 

Como si se tratara de una cámara análoga, cada canción de Blondshell se revela con lentitud la luz de lo vivido. Sobre esa oscuridad que precede a la revelación, conversamos con Sabrina Teitelbaum, quien transforma tiempos fugaces en canciones que, como fotografías, capturan fragmentos de existencia.

 

Karin Ramírez y Bastián Fernández

 

La fotografía es la huella de una luz que ya no existe. Una forma de atrapar lo efímero, de contener, en un solo disparo, una emoción, una historia, una piel que alguna vez sintió algo y ahora solo vive como reflejo. Para muchas personas, una imagen es solo un registro. Pero para Sabrina Teitelbaum, la artista detrás de Blondshell, la fotografía es lenguaje, es síntesis emocional. Y en “If You Asked for a Picture” (2025), su segundo álbum, cada canción es exactamente eso, una instantánea. No del todo nítida, no completamente cerrada ni ruidosa, pero honesta, íntima y lo suficientemente cargada como para abrir una grieta en quien la escucha.

 

«Me gusta la idea de capturar una pequeña instantánea de una persona. No necesitas tenerlo todo para entenderla ni escuchar cada pequeño fragmento de la historia de alguien para entenderlo o conectar con él. Me gusta la idea de compartir una pequeña fotografía, y eso es lo que son las canciones. Las canciones duran solo tres o cuatro minutos. Es solo un fragmento, pero incluso con un fragmento pequeño puedes entender a la otra persona. Y eso es genial», nos cuenta la artista californiana.

 

Desde esa lógica, el disco se construye como un carrete de imágenes emocionales. Cada pista es una exposición breve, pero precisa, como si Sabrina en lugar de cantar, revelara negativos de soledades compartidas, de intimidades interrumpidas, de vínculos que se escapan entre los dedos. El proceso compositivo de Blondshell tiene la misma honestidad de quien dispara con la cámara sin filtros, con intuición, vulnerabilidad y deseo que lo real hable por sí mismo.

 

El primer disparo de esta nueva etapa está íntimamente ligado a su pasado. ‘Veronica Mars’, aquel track inaugural de su disco debut, también le da forma a este nuevo disco, casi como si de un orden temporal se tratase, uno que respeta el tiempo de las emociones, no el de las discografías, en palabras de la artista: «’Veronica Mars’ fue la primera canción que compuse para ese álbum (2023), así que me pareció bien seguir esa línea temporal». Esa cronología emocional continúa este 2025 en ‘Thumbtack’, la canción que abre “If You Asked for a Picture”, porque su autora quiso que el álbum se reanudara donde dejó el anterior: «quería que la canción tratara sobre más temas que el álbum anterior. Quería que pareciera que retomaba la canción donde la dejamos. Ahí hay mucho más».

 

La partitura que da sentido a este nuevo álbum, ahora abre un espectro más amplio, uno tan íntimo que convive con lo expansivo, lo confesional con lo lúdico. «Hay muchos tipos de canciones diferentes en este álbum. Quería mostrar desde el principio que el álbum tendría más alcance, que sería más expansivo y con un toque más íntimo». En ese sentido, el disco no solo captura, también revela.

 

El método compositivo de Sabrina sigue anclado en lo doméstico, en ese espacio de seguridad que ofrece su guitarra, su casa, su voz. Pero no por ello pierde complejidad ni potencia. «Compongo solo en casa con mi guitarra y luego se la llevó al productor y le añadimos cosas. Creo que fue bueno tener un par de canciones en este álbum que terminaron siendo muy similares a cómo las escribí, como ‘Thumbtack’, que suena como si la hubiera escrito yo, y así es como se pretendía que fuera», se sincera. Así como una fotografía no necesita retoques ni filtros para conmover, estas canciones no requieren grandes artificios para ser veraces.

 

La propuesta audiovisual que acompaña a este álbum también prolonga el juego de metáforas. En ‘T&A’, el primer videoclip, los símbolos se entrelazan con el humor y la ironía. Un perro acompaña a la artista en una escena surreal que subvierte, con inteligencia, códigos de género. «El video musical fue muy divertido porque me encantan los perros, y fue como un gran día con un montón de perros en el set. Entonces, es como la metáfora de que los hombres son perros, y esa es la idea del video», cuenta. Lo que podría parecer liviano, se transforma en una escena crítica envuelta en humor, una forma astuta de introducir el feminismo no desde la denuncia literal, sino desde la sátira visual.

 

En un panorama musical saturado de narrativas perfectas y desenlaces cerrados, Sabrina se niega a embellecer el dolor o maquillar los finales: «para mí, era importante no intentar tener un final feliz o triste, solo dejo que la canción siga su camino. Forzar un final narrativo es crear un momento que para la historia no sería sincero, porque el álbum trata sobre vivir la vida y las cosas cotidianas». En esa lógica se inscribe también el último track del disco, ‘Model rockets’, una canción sin resolución, pero con intensidad épica. «Se siente como una gran producción épica, como una producción del tipo ‘Life on Mars?’. Así que sí, pensé que sonaba bien, como cuando lo hicimos en el estudio y pensamos, “oh, esta es obviamente la última canción del álbum”, pero no tiene algún tipo de final falso, si eso tiene sentido», confiesa.

 

 

Creciendo en el camino: Lo esencial según Blondshell

 

Aprender a priorizar, en ocasiones, no es un acto consciente, sino una necesidad dictada por el ritmo del mundo. Como si el tiempo, al hacerse itinerante, forzara también a que las emociones se vuelvan selectivas, más intensas, más escasas. La vida de Sabrina Teitelbaum ha cambiado desde la última vez que conversamos con ella (en mayo de 2023), y con ello, cambió también la forma de habitar sus vínculos, sus recuerdos y su música.

 

«He tocado en muchos shows y eso cambia tus relaciones, porque estás fuera la mayor parte del tiempo, lo que te da una perspectiva diferente de todo. Solo hablas con la gente que realmente te importa porque no estás en casa tan seguido. Entonces, cuando algo es difícil o me vuelvo nostálgica, recurro a la música. Así que, si estoy de gira y extraño a alguien, me concentro en la música, y por eso significa más para mí».

 

Ese “concentrarse en la música” no es evasión, es revelación. Como una cámara que enfoca solo lo esencial en medio del caos, Sabrina ha aprendido a capturar el instante emocional como si fuera un disparo certero, breve, crudo, sincero. Las giras no solo la transforman en intérprete nómada, sino también en cronista de su propio recorrido afectivo. 

 

Con esa misma lógica íntima, el arte visual del álbum se vuelve tan relevante como su contenido sonoro. El artwork no es solo portada; es declaración de principios. Si en su primer disco el blanco y negro marcaba el tono de una emocionalidad binaria, la certeza del dolor, la nitidez de lo perdido, en “If You Asked for a Picture” los colores anuncian la entrada a una narrativa más matizada, más viva, más contradictoria. «Me parece genial que el primer álbum sea en blanco y negro, porque todas las canciones eran muy en blanco y negro, como si todo sonara a esto o a aquello. En este álbum hay mucho más, es mucho más expansivo y hay más matices, por eso quería que la portada fuera a color. Y me gusta esa foto mía, porque a veces ves fotos tuyas y piensas “oh, esa no me parece, pero me siento muy yo, muy auténtica”. Por eso me gusta esa foto», confiesa.

 

Esa autenticidad no se trata de perfección, sino de verdad. En tiempos donde la imagen suele estar al servicio del artificio, de cánones de belleza difíciles de alcanzar, Blondshell elige una estética que acompaña, que no encubre ni adorna. La fotografía, como la música, se convierte en una forma de autorrepresentación, no para verse bien, sino para verse de verdad, desde la imperfección del ser humano y la complejidad de la emoción.