Kadavar: Regeneración sonora

Publicado originalmente en revista Rockaxis #264, junio de 2025.

 

Nuevo álbum, nuevo ciclo. Reformados como cuarteto, Kadavar vuelve a la carga con “I Just Want to Be a Sound”, un álbum audaz que busca trascender las fronteras estilísticas y exhibir sus nuevos colores en un mundo cada vez más gris.

 

Pablo Cerda   

Colaboración: Kathia Méndez

 

Con 15 años de historia sobre sus hombros, Kadavar decidió dar un golpe de timón de cara a su séptimo álbum y transitar desde el proto metal, el occult rock y el stoner, hacia un rock psicodélico ligero y caleidoscópico. Así es como se define “I Just Want to Be a Sound”, una colección de 10 canciones que tiene mucho más que ver con actos como King Gizzard & The Lizard Wizard o Psychedelic Porn Crumpets que con Black Sabbath o Blue Cheer. Es decir, atmósferas relajadas, melódicas y accesibles que reinan en el esférico, pero que también guardan cierto espacio para la pesadez de esos riffs por los que son tan adorados. 

 

Sumando al multiinstrumentista Jascha Kreft, el vocalista y guitarrista Christoph Lupus Lindeman, el bajista Simon Dragon Bouteloup y el baterista Christoph Tiger Bartelt abren esta nueva etapa en Clouds Hill, casa discográfica germana relacionada a actos como The Mars Volta, Gone Is Gone o Peter Doherty, lo que da cuenta del cambio de piel más alternativo que experimenta el ahora cuarteto. Visualmente, tampoco son los mismos. De las barbas y la indumentaria setentera, pasaron a una estética moderna, con un logo actualizado que no necesariamente se ve como una negación a su pasado, sino más bien como un paso adelante, una oportunidad para salir de la zona de confort, como nos cuenta en exclusiva el mismo Tiger: «a pesar de que escribimos canciones pesadas, esta vez decidimos hacer algo distinto sin dejar de lado nuestra identidad». Bienvenida la regeneración sonora.

 

El nuevo álbum “I Just Want to Be a Sound” está increíble, mucho más “brillante” que cualquier otro de su discografía. ¿Podrías contarme cómo fue el proceso de producción y cómo surgieron estas canciones?

 

Primero que todo, gracias por tus palabras sobre el disco, lo aprecio mucho. Todo comenzó durante la pandemia, cuando decidimos explorar ideas nuevas. Las consecuencias de eso se reflejan en el disco nuevo. A lo largo de nuestra carrera, hemos escrito muchas canciones oscuras, pero en este trabajo hay un grado mayor de experimentación. Por ejemplo, el riff de ‘I just want to be a sound’ fue de los primeros que compusimos y dijimos: «esto suena diferente, pero es genial, veamos cómo progresa». Cuando comenzamos a ensayar este nuevo proyecto, se integró un cuarto miembro, Jascha Kreft. Empezamos una nueva etapa de experimentación gracias a él, y por eso las canciones salieron de esta manera. 

 

A propósito de lo que mencionaste sobre Jascha Kreft, ¿entendemos entonces que su participación tuvo un impacto importante en estas nuevas canciones?

 

Sí, Jascha es una persona muy talentosa. Él puede cantar, tocar la guitarra, escribir canciones, y además tiene la comprensión de cómo funciona una banda. Su presencia aporta una energía agradable. Antes, sentíamos una dinámica de dos contra uno (ríe), pero ahora estamos más equilibrados y relajados. Así que, definitivamente, su incorporación fue clave para este álbum. 

 

 

Hay muchas canciones de este disco que se mueven en el rango del rock y hasta el pop psicodélico, como ‘Let me be a shadow’, ‘Sunday morning’, ‘Strange thoughts’ y ‘Truth’. ¿Qué puedes comentarme sobre este giro estilístico?   

 

Lo describiste muy bien. Hay momentos pesados dentro del disco, pero no es su eje principal. Siento que lo que más destaca en este álbum es que no suena tan intenso, sino que es mucho más ligero. Para nosotros fue algo fuera de nuestra zona de confort y nos gustó el resultado. A pesar de que escribimos canciones pesadas, esta vez decidimos hacer algo distinto sin dejar de lado nuestra identidad. 

 

De hecho, se pueden percibir sonidos más brillantes, incluso en los momentos oscuros. Este disco tiene la mezcla perfecta del sonido clásico de Kadavar y una faceta más “ligera”, como dices. ¿Cómo va a convivir eso en el ambiente en vivo con el resto de su catálogo?  

 

Cuando muestras la música en el escenario, esta se amplifica y se vuelve algo físico. Te permite conectar con el público mostrando tu cuerpo y alma. Es una experiencia poderosa. Estoy emocionado por tocar las nuevas canciones en un escenario y mostrar nuestra nueva etapa. Existen ocasiones en las que hay melodías suaves con letras sombrías y viceversa. Es una dualidad bastante interesante que hace que nuestro nuevo disco sea tan especial. 

 

¿Hubo discos o artistas que influyeron en el nuevo LP? 

 

Al principio del proceso, escuchamos mucho una banda australiana llamada Psychedelic Porn Crumpets. Es una banda de rock psicodélico con guitarras pesadas y tienen un sonido divertido. Pensábamos ir en esa dirección, pero al final seguimos nuestro camino. También somos fanáticos de King Gizzard & The Lizard Wizard porque nos sorprende no solo la calidad de su música, sino la increíble cantidad de material que han lanzado en tan poco tiempo. Nosotros como banda tenemos una identidad muy clara y queremos mantenerla, pero a la vez nos gusta experimentar nuevos sonidos y expandir nuestro universo.

 

 

Hace un par de años, lanzaron un tremendo disco junto a la banda Elder, fue un proyecto que se llamó Eldovar y que iba por otra dirección, mucho más progresiva. ¿Cómo surgió ese disco? ¿Existirá la posibilidad de grabar nuevo material juntos?

 

Nos juntamos en octubre de 2020, aún seguíamos en pandemia. Resulta que todos estuvimos en Berlín, no podíamos tocar en vivo, pero se podía grabar canciones nuevas y dijimos: «¿por qué no nos juntamos en el estudio y grabamos un disco?». Finalmente lo hicimos y nos divertimos mucho. Me gustaría hacer otro disco con ellos, sin embargo, no hay planes por ahora. Actualmente estamos enfocados en nuestra banda. 

 

¿Qué opinas sobre bandas como Elder, King Buffalo o All Them Witches que empezaron sus carreras en el stoner y actualmente hacen música psicodélica o progresiva? 

 

La música de Elder es especial, su forma de crear música es única. Es una de las mejores bandas del género, y la forma en que expandieron la idea de una banda de rock a esta música progresiva es impresionante. Hemos visto muchos de sus conciertos y te das cuenta de que son muy buenos músicos con solo ver al público, lo mismo pasa con King Buffalo o con All Them Witches, sobre todo estos últimos cuando giran hacia el blues. Creo que todas las bandas de esa generación merecen más éxito. 

 

Tiger, has estado en nuestro país dos veces. Tuve la fortuna de asistir en su última visita, en la gira del “Rough Times”. ¿Vendrán nuevamente a Sudamérica para promocionar este disco?

 

Nos encantaría volver, pero no este año. Estamos pensando en viajar a Latinoamérica en 2026, pero no hay nada abrochado. Tenemos muy buenos recuerdos a pesar del poco tiempo que hemos estado ahí, pero sabemos que contamos con un gran público, así que definitivamente volveremos.