Marilina Bertoldi: "La gente necesita a alguien que vaya al frente y prenda al fuego todo"

Publicado originalmente en revista Rockaxis #265, julio de 2025.

 

¿Para quién trabaja Marilina Bertoldi? Probablemente para nadie, para ella misma o para el mismo que trabajamos todos. Eso es algo que la trasandina busca responder –o preguntar– en su nuevo disco “Para Quien Trabajas Vol. 1”. El sexto álbum de estudio de su impecable discografía solista, transita por beats electrónicos y uso de samplers, sin abandonar todos los códigos del rock, como sus desafiantes y contestatarios mensajes. Sobre esto y más conversamos en exclusiva con la compositora argentina.

 

Oliver Arriola

 

Marilina Bertoldi se ha alzado como una de las figuras del rock argentino más importantes de los últimos años. Ganadora del prestigioso Gardel de Oro en 2019 –convirtiéndose en la segunda mujer en obtener este galardón después de Mercedes Sosa–, ha sabido cultivar una prolífica carrera con discos como “Sexo con Modelos” (2016), “Prender un Fuego” (2018) y “Mojigata” (2022), un tridente que se guía por los cánones del rock con temáticas desafiantes y contestatarias. Incomodar es uno de sus mantras. Este 2025 vuelve al ruedo con “Para Quien Trabajas Vol 1”, un disco con claras influencias a la música argentina de los ochenta, alejándose de la propuesta más rockera de los anteriores. 

 

Conversamos en profundidad con la artista argentina sobre su nuevo trabajo de estudio, sus influencias, la nueva forma de producir y sus deudas pendientes con el público chileno. 

 

Para empezar, ¿“Para Quien Trabajas” es pregunta o respuesta?

 

Me gusta jugar con esa posibilidad de que suene a una pregunta, pero que no sea una pregunta. Pero después de releerlo y no ver ni los tildes, ni el signo de pregunta, había como una relectura. Y es una afirmación un poco dominante, es como medio de un patrón. Y algo de la “centroamericanización”, del de la novela también me gustaba. ¿Para quién trabajas? ¿Me entiendes? Y te pones una cachetada. Todo eso me divertía. Obviamente hay todo un mensaje detrás, pero puntualmente lo de la pregunta es el juego que quería hacer.

 

Con respecto a la portada, esa misma cachetada, ¿cómo trabajaste ese arte?

 

Lo busqué un montón desde que estaba haciendo el disco y estructurándolo con maquetas y demás, en la soledad absoluta. Cuando encontré el nombre dije: «este es el tono». Empecé a entender y cada cosa va cayendo en su lugar y entendí que había algo de humor que tenía que usar a mi favor para tocar temas delicados y sensibles. Puntualmente encontré que el humor que necesitaba para esta época era el de los memes, y el meme de Batman y Robin que es el de la cachetada justamente, me parecía el mejor para expresar cómicamente lo que me está pasando. Me convertí también en los violentos que criticaba antes y quiero cachetear gente. Pero es como para tomarlo un poco con humor y no ponerme tan acartonada.

 

Medios especializados señalan que este es tu disco “menos rockero” porque no hay tantas guitarras como los anteriores, pero sí hay elementos crudos como sintetizadores, las cajas de ritmo. ¿Cómo enfrentaste el sonido de este disco en ese sentido? 

 

Creo que, si observamos al rock solamente como guitarras y baterías al palo, es un error, pero entiendo completamente la observación. Sí, es el disco menos rockero. Pero después, en cuanto a lo que estoy diciendo y cómo lo digo, el uso del humor incluso y la ironía constantemente, me parece que es como un canchereo que es muy típico del rock y con eso era suficiente. Como que no necesitaba estar prendiendo una distorsión y haciendo un solo eterno para sumarle más explicación a algo que ya estaba dicho. También me parecía que era un buen momento para conectar con un público que quizás está medio alejado del rock, pero que necesita a la vez a alguien que tenga esa actitud, que va al frente y se caga piñas de una, patea la puerta y dice voy a prender fuego todo. En este momento mucha gente lo está necesitando y estoy completamente dispuesta a recibir a cualquier persona que quiera ir a un show mío y prenderse fuego con un público que está sacándose los demonios, que es medio lo que vengo a hacer, es mi talento. 

 

 

¿Qué elementos, instrumentos o sonoridades ocupaste ahora que antes no?

 

Bueno, el programa con el que venía haciendo mis maquetas y componiendo tuvo un gran efecto. De ProTools pasé a Ableton Live, que es mucho más creativo y también es un programa mucho más amigable con el MIDI, que me hizo empezar a disfrutar muchísimo más de la síntesis. Estoy muy metida ahora en el mundo de sintetizadores, me encanta, y ni hablar de la producción ya más desde los efectos y desde lo manual de poder trabajar una canción desde la base de su producción, o sea, se compone y se produce a la vez. Y después hay un siguiente paso que fue hacer maquetas y después ir al estudio, y que esa maqueta quede en su mayoría, o sea, que quede lo más fresco posible, porque en el momento de querer recrear y regrabar maquetas se pierden cosas, ya estoy cansada de hacerlo, y lo logré. 

 

La última vez que conversé contigo fue en el backstage de Lollapalooza 2023, recuerdo que esa fue la única vez que viniste a Chile. ¿Cómo va esa relación con nuestro país?

 

Sí, quedé muy enamorada del país, no podía creer que estuviese tan cerca de Chile y nunca haya ido, incluso ni unas vacaciones. Ahora estoy gestionando todo un viaje para mi mamá, que la convencí de que vaya a Chile porque quería hacer el viaje sola. Y la única vez que tuve en un disco una colaboración, fue con Javiera Mena, así que tengo un llamado ahí, hay un llamado con Chile. La verdad es que estamos muy lejos de todo, tanto Chile como Argentina, estamos lejísimos, a muchas horas de vuelo, y Chile está acá nomás, y la verdad que el público que me fue a ver al Lolla, a pesar que fue muy temprano, fueron muy amorosos, los medios fueron siempre también muy amorosos, así que tengo muchas ganas de volver.

 

Ahora, con este disco, ¿cómo te enfrentas nuevamente al en vivo? ¿Cómo va este proceso de presentar estas canciones?

 

Hay una nueva banda, un nuevo formato, porque el disco cambió mucho el formato, antes era como muy clásico, dos guitarras, un bajo y una batería. Es más, extremadamente clásico. Ahora hay mucha más tecla, incluso la bata está más pensada, es más híbrida, está toda trigeada y por momentos es toda natural, entonces pasamos de un mundo al otro y trabajamos mucho eso. El guitarrista tiene teclas, el bajista también tiene un synth bass, entonces es como todo el tiempo estamos en esa transición y jugamos con todas esas posibilidades y se está volviendo un show la verdad que muy interesante.

 

Para terminar, te quiero preguntar por las influencias del disco. Spinetta, Sumo, Charly García están muy metidos, ¿qué más hay en el disco?

 

Sí, total, desde la composición un montón. Digo mucho que estaba trabajando un poco el déjà vu, quería trabajar la sensación, más que hacer “un tema como”, quería que te dé la sensación de «esto ya lo escuché». En la mezcla sí tuve en cuenta dos discos muy puntuales, “Clicks Modernos” de Charly, pero también tuve muy en cuenta a Men I Trust, sobre todo su manejo de las intensidades muy chiquitas, pero que no deje de estar en tu cara, el rango de frecuencias también, como empezar a trabajar un poco desde otro lado y no querer llenar todo el espectro. Que los bajos sean un poco más “mediosos” de repente, y el brillo no necesariamente está en la voz, quizás está en un hi-hat que aparece cada tanto, o en la distorsión de una guitarra que entra en un momento y ahí aparece el brillo. Pero Men I Trust es una gran influencia de este disco, nunca lo dije. 

 

Marilina Bertoldi presentará "PARA QUIEN TRABAJAS Vol. I" el sábado 4 de octubre en Sala Metrónomo. Entradas disponibles en Passline.