Helado Negro: ''Mi música está hecha de memorias que se pegan al corazón''

Con una mezcla única de sensibilidad, exploración sonora y poesía íntima, Helado Negro -nombre artístico del músico y productor Roberto Carlos Lange- regresa a Chile para reencontrarse con su público y presentar un nuevo capítulo de su carrera.

Después de la introspección luminosa de "Phasor" (2024), el artista de raíces ecuatorianas y criado en Florida vuelve con "The Last Sound On Earth", un EP que reflexiona sobre la ansiedad contemporánea, la sobrecarga de estímulos y la búsqueda de amor y calma en medio del ruido. Su música, que transita con naturalidad entre el español y el inglés, combina texturas electrónicas con una profunda conexión emocional.

En conversación con Rockaxis, Helado Negro habla sobre los sonidos que inspiran su universo creativo, la idea de "bailar el duelo" y cómo su identidad latina se entrelaza con una mirada artística universal.

- Roberto, vas a volver a Chile. ¿Cómo te sientes regresando con un nuevo disco bajo el brazo?
- Va a salir el disco el 7 de noviembre, así que casi bajo el brazo… pero todavía no (ríe). Igual voy a tocar algunas de las canciones nuevas en el show. Sé que la gente quizá no las conozca tanto, pero también voy a compartir temas de varios discos. Me siento muy bien, feliz de estar con algo nuevo y de poder compartirlo justo mientras coincide con esta gira.

- Cuéntanos sobre "The Last Sound On Earth". ¿De dónde nació la idea de este disco y qué querías expresar con él?
- Fue una evolución de "Phasor", mi disco anterior. Quería sacar más ese pulso, ese beat, ese ritmo más movido, en contraste con algo más pesado: la ansiedad del mundo. También pensaba en cuál sería el último sonido del mundo, o de mi propio mundo, o del tuyo, o de cualquier otro. Para mí, el último sonido que me gustaría escuchar sería algo relacionado con el amor. No sólo alguien diciéndote "te amo", sino esas memorias de sonidos que se conectan a tu cuerpo, a tu mente, a tu corazón. Son cosas inexplicables: escuchas tu canción favorita y te lleva a ese lugar otra vez, un sitio al que no podés volver, pero al menos lo revivís por un momento.

- En "Phasor" exploraste texturas, tecnologías y sintetizadores complejos. ¿Cuál fue el corazón de ese disco para ti?
- El corazón fui yo mismo. Traté de concentrarme en empujar mis ideas más hacia afuera. Mis discos anteriores, como "This Is How You Smile" o "Far In", eran más íntimos, más sobre letras y vida interior. "Phasor" fue más abstracto: conectar con las montañas donde vivía antes, con los sonidos y los synths.

- En "The Last Sound On Earth", el primer single, 'More', habla de sentirse abrumado por el "más de todo". ¿Cómo te relacionas con esa idea en tu día a día?
- Eso es lo más difícil. Cuando hay "más", trato de tener menos. Menos de todo. Un día decidí sacarlo todo, y por eso creo que empujé a hacer canciones más movidas, más bailables. Pensé en lugares donde bailamos -en casa, en un escenario, en una fiesta, incluso solos-. Bailar solo también te libera, te lleva a otro mundo.

- En canciones como 'Sender Receiver' o 'Protector' abordas estructuras de poder y lenguaje técnico. ¿Cómo llegaste a tratar estos temas desde la música?
- Siempre trato de hacer algo diferente. En el EP hay temas como 'More' y 'Protector', que hablan de ansiedad y de la necesidad de proteger tu mente o tu corazón, o a alguien que te importa. En 'Sender Receiver' pensé en palabras pesadas que usamos sin pensar, como "master" y "slave", que existen en el lenguaje tecnológico. Quise cambiar esa forma de hablar, usar algo más neutral, como "quien envía" y "quien recibe". No quiero normalizar estructuras de poder, ni siquiera en el lenguaje. Y 'Don’t Give It Up Now' es más esperanzadora: habla de seguir adelante, de empujar cuando ya sentís que diste todo, de sacar energía de otro lado.

- ¿Cómo afecta este proyecto tu forma de plantear el show en vivo? ¿Habrá algún cambio de tono o de experiencia para el público?
- Depende. Estas canciones recién van a salir, así que estoy viendo cómo incorporarlas. Ir a Sudamérica siempre es especial; no voy tan seguido, así que quiero tocar canciones de varios discos, no sólo de los nuevos, para que todos puedan disfrutar y reconocer algo.

- Tu obra siempre dialoga con tus raíces latinas y tu experiencia como artista bilingüe. ¿Qué sientes al construir ese puente entre lo íntimo y lo universal?
- Eso sale solo. Creo que si somos humanos, tenemos esa conexión íntima y universal con todo. Si estás afuera, estás con otra gente, y eso te une igual.

- En el EP hay mucha tecnología, experimentación y obsesión sonora. ¿Crees que ese enfoque es parte de tu identidad latina o algo más personal y artístico?
- Creo que un poco de ambas cosas. Mis raíces siempre están dentro de mí, y eso termina informando todo, aunque no esté tan visible. Todo está enredado, como una ensalada de muchas cosas.

- Si "The Last Sound On Earth" fuera una conversación contigo mismo al final del camino, ¿qué te estarías diciendo?
- Esa es la peor pregunta (ríe). Sería como una mezcla de cosas técnicas, ansiedades, y pensamientos que nunca paran. No sería un diálogo, porque siempre estoy rehaciendo la música en mi cabeza mientras la escucho.

- ¿Qué esperas del público chileno en esta nueva visita?
- Que vengan, que disfruten y estén ahí conmigo, con toda la gente.

Matias Arteaga S.

Helado Negro presentará el domingo 2 de noviembre en Club Chocolate. Invitado especial: d¡a lunes. Entradas disponibles en Puntoticket.