De Saloon: ''La vida, el amor y el azar... todo eso es parte de nuestro misterio''

Han pasado más de diez años desde su último álbum de estudio ("Mar de Nubes"), pero De Saloon vuelve a escena con una fuerza renovada. "El Sonido del Misterio", su séptimo disco, marca un reencuentro con la esencia del trío penquista que conquistó al público chileno y latinoamericano con himnos como 'Té', 'Esfumar' o 'Déjalo'.

En esta nueva etapa, la banda se sumerge en un concepto tan profundo como cercano: el misterio de la vida, del amor, del paso del tiempo y de la conexión que los ha mantenido unidos durante más de dos décadas. Producido por Piero Duhart y grabado solo entre los tres miembros fundadores —sin músicos invitados ni artificios externos—, la obra busca capturar esa intimidad que define a De Saloon desde sus inicios.

Antes del show de lanzamiento y de una extensa gira que recorrerá 14 ciudades de Chile, conversamos con Roberto "Otto" Arancibia, bajista de la banda, sobre la creación del disco, su sonido, el reencuentro con sus raíces y la emoción de volver a los escenarios con música nueva.

- Han pasado varios años desde su último disco de estudio. ¿Qué los motivó a volver con "El Sonido del Misterio", después de tanto tiempo?
- Primero que nada, fue una necesidad como banda, una necesidad de darnos cuenta de que necesitábamos un espacio musical y creativo que desembocara en un disco con concepto, que recorriera todas las canciones y letras, buscando hacer una pieza musical de arte. De Saloon es un grupo que vive del show, que viaja y se presenta no solo en Chile sino también en México y otros países. Ese constante trabajo con un cancionero probado y consolidado nos tenía enfocados en los conciertos, pero sentíamos la necesidad de abrir la puerta a las emociones que genera hacer un disco. Habíamos lanzado singles, pero no es lo mismo: un single es algo más acotado, menos artístico. Teníamos esa necesidad de hacer algo más profundo. En medio pasamos por la pandemia y el estallido social, que no fueron momentos propicios para crear. Pero el deseo seguía ahí. Sacar un disco no es solo algo musical, implica todo un ecosistema: trabajar tiempo completo, dedicarle vida al proyecto y reconectarse con algo muy bonito.

- El título tiene una carga muy simbólica. Desde tu visión, ¿qué representa ese "misterio" del que habla el álbum?
- Desde mi visión, porque no soy el compositor principal de De Saloon, aunque sí una parte importante del grupo, creo que el concepto viene de Piero, que lo transmite claramente en las letras. El misterio de la vida, el misterio de por qué tres chicos de Concepción, adolescentes, incluso niños, se conectaron y después de 25 años seguimos tocando juntos. El misterio de tener una banda, de encontrarte con personas con las que formas vínculos, relaciones, familia. Todo eso que implica la existencia. Ese es el concepto que recorre el disco.

- En esta ocasión decidieron trabajar sólo los tres, sin invitados ni músicos de sesión. ¿Cómo influyó esa decisión en el sonido final y en la energía del disco?
- Hoy, haciendo promoción, nos dimos cuenta de que "Abrázame", "Fortaleza" y este nuevo "El Sonido del Misterio" son discos que afrontamos los tres: Piero como productor musical, y nosotros como banda, tocando todo y tomando las decisiones. Son tres discos que reflejan momentos musicales muy buenos. "Abrázame" fue el cierre de una primera etapa que nos consolidó y nos dio alta popularidad en Chile, abriéndonos puertas fuera del país. "Fortaleza" llegó en un momento creativo muy bonito, y este nuevo disco también nos encuentra en una etapa especial.

Ya somos personas más grandes, músicos más maduros, con autoconocimiento, con errores y virtudes, sabiendo por qué decidimos tener una banda y hacerla parte de nuestra vida. Tener una banda a los 40 no es lo mismo que tenerla a los 15. Hay un meme que dice que cuando tienes una banda a los 20, la gente se entusiasma; a los 30, te miran distinto; y a los 40, con pena. Pero en nuestro caso, tener una banda a esta edad, que funcione, es algo que refleja perfectamente el momento en el que estamos y la necesidad de seguir creciendo con este proyecto.

- Como bajista, ¿qué buscaste transmitir con tu sonido en este trabajo? ¿Te propusiste algo diferente en comparación con discos anteriores?
- Sí, definitivamente. En los primeros discos de De Saloon yo estudiaba composición y estaba muy influenciado por la música barroca, especialmente por Bach, quien en esa época hacía que el bajo fuera una voz más. Por eso, los bajos de esos primeros álbumes son muy melódicos. Ahora busco una mezcla: generar colores melódicos pero sin perder la función rítmica del bajo en el rock. Intento ofrecer algo a quienes escuchan con más atención, creando sintonía con la voz, dejando espacio para que otros instrumentos se luzcan. También juego con los silencios: cuando algo falta, se nota, y eso también genera melodía. En "Abrázame", por ejemplo, el bajo desaparece por un verso completo, y ese silencio se siente. Busco ensamblar toda la arquitectura melódica, generar contrastes, puntos climáticos y pequeños detalles melódicos que complementen el todo.

- En el álbum, canciones como 'Nunca Nunca' y 'Sintonía' muestran dos caras opuestas: una más melancólica y otra más luminosa. ¿Fue intencional equilibrar esos mundos dentro del álbum?
- Sí, ambos temas se comunican dentro del concepto del misterio. 'Nunca Nunca' habla de esas personas o momentos de la vida que nos rondan constantemente. Cuando salió, muchos decían: "todos tenemos un nunca nunca", una historia o situación que no dejamos atrás. Es un misterio saber por qué duró lo que duró o por qué terminó así. 'Sintonía', en cambio, es la respuesta a 'Nunca Nunca'. Habla de lo bonito que es conectar con alguien en el momento adecuado, de estar en sintonía en la etapa correcta de la vida. También tiene ese misterio del destino y el azar que se cruzan en el momento justo.

 

- Muchos fans sienten que este trabajo los conecta con la esencia de los primeros discos de De Saloon. ¿Coincides con eso o sientes que es un volver a las raíces?
- Plenamente. Por eso lo abordamos de esa forma. De hecho, este disco originalmente iba a incluir algunos singles que habíamos lanzado en el camino, como 'Piedras de Fuego', 'Rescátame' o 'Besos de Mentira'. Pero a medida que lo íbamos armando, nos dimos cuenta de que no tenía sentido incluirlos, porque queríamos que el álbum representara el momento exacto en el que estamos. Queríamos que sonara a la banda que somos hoy: tres personas que se conocen hace mucho tiempo y que siguen disfrutando de hacer música juntos.

- Además del disco, anunciaron una gira por 14 ciudades con un show de lanzamiento muy esperado. ¿Qué sientes al volver a la carretera, pero ahora con un disco nuevo después de tanto tiempo?
- Mira, De Saloon nunca ha salido realmente de la carretera. Somos músicos de escenario. Hay distintas ramas en la música: el músico de estudio, el músico docente, el productor… Nosotros somos músicos de show. Vivimos para eso, lo necesitamos, nos hace felices. Nunca nos alejamos de tocar, pero sí, ahora con un disco nuevo la sensación es distinta. Tenemos la expectativa de que la gente llegue a los conciertos conociendo las canciones nuevas y las cante como canta los clásicos. Obviamente existe esa pequeña ansiedad, el pensar "¿alcanzarán a aprendérselas antes del primer show?". Pero también es lindo tener ese desafío, enfrentar una gira con material nuevo y ver cómo las canciones se van integrando al set y al público con el paso de las fechas.

- Ustedes siempre se caracterizan por cuidar mucho sus presentaciones. ¿Están preparando algo especial para este show de lanzamiento? ¿Tendrá alguna propuesta visual o conceptual relacionada con el disco?
- Sí, claro. Habrá elementos estéticos del disco que también estarán presentes en el show, porque eso para nosotros es muy importante.
Estamos trabajando en eso ahora mismo. No queremos cambiar todo al cien por ciento, porque no sería fiel a lo que somos. Parte de nuestra esencia es justamente lo tradicional: seguimos siendo los mismos tres integrantes desde siempre, y eso también cuenta una historia. Hay gente que valora esa coherencia, que sigamos manteniendo nuestra identidad sin disfrazarla. Pero sí buscamos que haya una conexión visual con el arte del disco. La portada, por ejemplo, tiene una paleta de colores muy distinta a la de nuestros trabajos anteriores, y eso también queremos reflejarlo en escena.

- Otra novedad importante es que ya están confirmados para Lollapalooza Chile 2026. ¿Cómo viven esta invitación y qué tipo de presentación imaginan para un escenario de ese tamaño?
- Es nuestro segundo Lollapalooza, y había pasado bastante tiempo desde la primera vez. Curiosamente, tenemos más participación en festivales internacionales que nacionales, pero este nos tiene muy entusiasmados. Además, nos va a encontrar en medio de una gira extensa, con las primeras 14 fechas ya anunciadas y más por venir, así que llegaremos con la banda completamente afiatada. Queremos preparar un show que aporte a esa gran fiesta que es Lollapalooza, con toda la energía y el sonido que nos representa. Ojalá nos toque un buen momento, un buen horario, y que podamos mostrar lo importante que De Saloon sigue siendo para mucha gente en Chile.

- ¿Qué esperas que el público sienta al escuchar El sonido del misterio por primera vez?
- Para una banda con trayectoria como la nuestra, sacar música nueva siempre es un desafío, porque la gente inevitablemente compara con lo anterior. Es normal que te digan "me gustaba más lo de antes", pero eso pasa porque las canciones viejas están ligadas a momentos específicos de la vida de las personas. Uno no puede competir con eso, porque es emocional. Lo que sí espero es que se conecten con lo cuidado que está el disco: su sonido, su estética, su producción. Aunque sean canciones nuevas, suenan completamente a De Saloon. Y eso también es un homenaje a nuestra historia, a la identidad sonora que hemos construido con los años. Claro que algunos seguirán prefiriendo lo de antes, y está bien, pero lo importante es que este álbum mantiene viva la esencia que nos hizo llegar hasta aquí.

- Y para finalizar, si tuvieras que recomendar una sola canción del disco para entender su espíritu, ¿cuál sería y por qué?
- Recomendaría más de una, la verdad. 'El Misterio' es, sin duda, la que mejor representa todo lo que somos: resume nuestra biografía, desde las primeras influencias hasta lo que hemos desarrollado hoy. También recomendaría 'Piedras de Fuego', porque abre una ventana nueva, un camino diferente en cuanto al sonido y la forma en que trabajamos instrumentalmente la música. Además, me gustan 'Congelarme' y 'Nunca Nunca'. Creo que entre esas canciones se puede comprender muy bien el alma del disco, su identidad y la mezcla de melancolía y búsqueda que quisimos reflejar.

Matias Arteaga S.